雪景的色调既单纯,山石树木又须处处见笔,烘天和留白就更是困难。一般山水,天空和水面都是空白,雪景却要将水、天用淡墨烘染,不如此便不能显出雪的情景。染淡墨的时候,画在绢上的天和水,可用排笔去染,但曲折凸凹处仍须用笔细细去填。而在生纸上,那就更难了,既不可能使用排笔,用笔烘染也有浸渍的痕迹。有人先将生纸喷湿,然后渲染,叫做“潮染”,墨色虽匀,但看起来总是死板板的,这是画家的大忌。反不如干染比较妙,虽不免有点浸渍的痕迹,但到底比死板板的好得多了。
吴冠中笔下豪放不羁的点彩、粗线细线、水墨都体现了他个人特色的抽象风格,也开拓了中国画中点、先、面、彩等现代化的新风貌。吴冠中的笔墨真的是耳目一新,继承传统又打破传统,借鉴西方艺术又不盲目跟随西方艺术,终其一生来实践自己的笔墨语言。
吴冠中(1919年8月29日-2010年6月25日),江苏宜兴人,毕业于巴黎国立美术学校,中国画家、美术教育家,“法国文艺高勋位”和“巴黎市金”得主,二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,的“彩墨画”树一帜,与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。其著有油画作品《长江三峡》《北国风光》《鲁迅的故乡》等,个人文集有《吴冠中散文选》《美丑缘》等。
吴冠中油画几乎全绘风景,但不同时期的作品,市场受认可度有明显差异。而随着内地买家对吴冠中认知的逐渐深入,以及需求的增大,吴冠中的主力市场正从港台、东南亚逐渐回流至内地,其晩期重要作品出现的频率也越来越高,其市场也会因而愈加稳固。吴冠中以其为人、为艺的品格,已经获得了声誉,而他的诞辰,和各地自发而至的共同关注,很可能将成为吴冠中市场重回顶峰的重要助力。
八大山人不是单纯的书法家,而是一位书画兼长的艺术家,他的绘画对后世的影响更大一些,只有少数人(如黄宾虹) 才认识到八大山人书法他的绘画。从书法史上看,八大山人的书法是画家书法的代表;从绘画史上看,八大山人是精通书法的一代画家。由于他既精通书法,又精通绘画,分别在书、画两个领域都取得了的成就。更为可贵的是,他将书法和绘画两个系统相互渗透、相互联系,既能以书入画,又能以画入书,使其书法充满了画意,绘画增强了书写的意味。
“八大山人”为清代书画家朱耷的别号。朱耷中晚年,在书画作品款署中多使用“八大山人”,直至去世。朱耷将篆书笔法融于行草书中所形成的特书体,在清初书坛树一帜。他的作品多藏锋运笔,点划圆融,转换轻便,章法布置疏密得当,错落有致,于均衡与工整当中呈现出奇特、险怪、夸张的艺术特色。线条的运用和章法的分间布白与其绘画有异曲同工之妙。