湖北清代书画拍卖机构

欣赏中国的书画艺术要学会欣赏线条的美。中国书画中的线条犹如音乐旋律,是艺术表现的灵魂。中国书法凭借线条的曲直运动和空间构造,表现出时而古朴、时而纤丽、时而端庄、时而灵动的丰富意趣。中国绘画通过线条的变化,墨色的干湿浓淡,描绘出品位高雅、琳琅满目的艺术。

宋代因书画繁荣，装裱亦获发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置机构，管理装裱书画。明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。
另外，中国的书画装裱技术还传至日本、形成各自的特风格。

传统书画艺术是文化的瑰宝，流传至今的书画更是传承着的文化神韵、彰显着文明的精神气质。这些的书画又是十分珍贵且非常脆弱的文物，很容易受到虫蚀咬、腐朽发霉、脆裂碳化等“病症”的侵蚀。正是得益于修复人员的高超技艺，伤痕累累的书画才得以延命，重新焕发生机。