遵义去哪里有古董瓷器鉴定机构

百鹿尊，又名“鹿头尊”始见于清康熙，至乾隆朝盛行。百鹿尊器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名。百鹿尊品种以彩为主，晚清有仿造。百鹿尊收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称“百鹿尊”。

百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的为华美的装饰瓷器之一。目前留存于世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。多年来，它们一直被当作稀世粉彩瓷器珍藏。如此数量的百鹿尊流传于世，说明这种瓷器深得乾隆皇帝喜爱。原因显而易见:主题纹饰具吉祥含义。“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷尊可看作是宫廷特殊等级和身份的象征。

贲巴壶为清乾隆时创制的宫廷供器。贲巴壶磨盘口，细颈，弯曲的和流，球腹下承下喇叭形足。贲巴壶传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。

宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教的赏赐之物。

明、清彩瓷是民族对世界工艺宝库的三大贡献之一，而清代又是中国瓷业的鼎盛时期。而这个鼎盛瓷器艺术的创造者是清代的皇帝、清代御窑厂的工匠、宫廷画师他们联袂演出，实现了这个辉煌！我们可以这样说，如果没有清三代的皇帝、清代的宫廷画师和景德镇御窑厂，就不可能有中国瓷器艺术品的光彩夺目。瓷器艺术品的创新和发展离不开经济、文化、实力的主线。更离不开皇帝审美的取舍！

宣德炉，是由明宣宗朱瞻基在大明宣德三年参与设计监造的铜香炉，简称"宣炉"。宣德炉它是中国历史上次运用风磨铜铸成的铜器。

为了制作出的铜炉，在朱瞻基的亲自督促下，整个制作过程，包括炼铜、造型自《宣和博古图》《考古图》等典籍及内府密藏的数百件宋元名窑中，精选出符合适用对象、款制大雅的形制，将之绘成图样，再呈给其亲览，并说明图款的来源和典故的出处，经过筛选确定后，再铸成实物样品让其过目，满意后方准开铸。

唐高祖李渊建立的唐朝（618-907年）是政治统一经济繁荣的强大帝国。多种物质文化如陶瓷器、金银器、铜镜、璧画等，均极为昌盛。
玉器也得到较大的发展，创新涌现装饰品造型多样，特别是佛教文化内容的玉器以崭新的面貌放异彩。
唐代玉器的显著成就，代表了中国封建社会中期玉文化发展的高峰。五代”历史上的五代十国（907—960年），包括唐末兴起的后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代及前蜀、后蜀、吴、楚、闽、吴越、南汉、北汉、南平、南唐十国，其玉石形制与文字内容皆与唐代者相似。

釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。

然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。