在厦门有没有鉴定范红泉紫砂壶的机构

人物简介：


范洪泉，1941年生于江苏省宜兴市。江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级工艺美术师（江苏省工业厅评定）、中国工艺美术学会会员、宜兴紫砂文化艺术研究专委会委员。


1956年，进入紫砂工艺班学艺，师从吴云根。1958年，转师朱可心门下。1964年，与朱可心大师一起打样设计制作完成了庆贺徐海东大将军60寿辰的《祝寿壶》。1972年，跟随朱可心夜以继日创新设计了六个装饰系列品种的《报春壶》。

1976年，《中型报春壶》被选为国礼。1977年，《大型报春壶》、《大型劲松壶》参加美国紫砂展。1978年，参加全国质量日评选，获“成型质量技术标兵”称号。1979年，创新设计了融合松、竹、梅于一体的《束柴三友壶》。1982年，担任紫砂成型车间技术总辅导。设计作品《绿嘴葫芦壶》获全国陶瓷评比评委特别奖。创新作品《十二件什锦壶》获轻工业部评定全国陶瓷美术设计评比会二等奖。1983年，入中央工艺美术学院进修班学习。创作设计《三足结义壶》。1984年，入紫砂工艺厂研究所，从事紫砂艺术品创新设计。创作设计《梅桩壶》、《鱼翔壶》获省陶瓷公司四新产品一等奖。1986年，香港海洋公司举办紫砂陶艺展，《葡萄盈筐壶》被收藏。1987年，紫砂作品《报春壶》选定在中南海紫光阁陈设。1988年，应邀赴香港参加《紫砂春华—当代宜兴陶艺》展，《特大仙瓢提梁壶》即被香港茶文化博物馆收藏。1993年，作品《神龙飞泉壶》赴台湾参加鸿德文化会举办的陶瓷展览。

1995年，为《历代紫砂瑰宝》展制作《瑰宝》大提梁壶及仿《杨彭年井栏壶》。被台湾国立历史博物馆收藏。2000年，《大东坡提梁壶》荣获江苏陶艺评比评委会特别奖。2001年，《特大东坡壶》在“2001年中国宜兴陶艺展”中荣获奖。2004年，为纪念恩师朱可心诞辰制作《可心梨式壶》、《梅花香薰》。

(1)紫砂造型对物象美的提炼

紫砂壶造型,通常指的我们所能看到的具象壶的形态。

每一把物象美的砂壶都不是凭空捏造，而是制壶人精巧构思、技术的成果。紫砂壶型主要分光器、花器和筋囊器之分，三者风格各异，却各呈千秋。其中花器更讲究逼真的写实表达，通过模拟自然，将客观物象演变为艺术形象，并通过适度的夸张、色泽的渲染，达到“源于自然而自然”的效果。

清代初期紫砂壶制作大家陈鸣远的“束柴三友壶”是花塑器造型“物象美”的范本，它在紫砂历史中以技艺精绝、格调高雅而赢得行家里手的推崇。范洪泉所制的这把“三友壶”基本上沿袭了陈鸣远的写实风格。造型上运用花器制壶的理念，技术上采用紫砂塑形的捏、贴、塑、镂、堆等多种技法，对松、竹、梅这三种物象重新组合并进行了加工提炼。

构思上，壶身取一段老树桩，里面包涵了松段的嶙峋、松皮的古拙，虬曲的枝干上附以俏丽梅花，再加上竹枝、竹叶的青翠挺拔，它们彼此呼应又共为一体，如同都是从壶身体里长出来的一样。后，仅用一根镂空竹条将三君子捆绑在一起。三者之间相互渗透又彼此立，于繁复之中见规整，呈现出一种轮廓明晰之感。

特别值得一提的是，虬枝树洞里面的小角色：“松鼠”，由于作者体验生活勇于创新，所以松鼠的出现便一下子打破了壶面的沉寂，多了些许自然生动的和谐之趣。


(2)紫砂泥料搭配对物象美的衬托

还原即是美，相比简单的象形，此壶运用泥料色泽的搭配难度，比其它任何紫砂壶更为复杂。娇红欲滴的梅花、翠绿鲜艳的松针、朱褐细腻的梅干、斑驳青褐的树皮、棕红暗肝的主杆等，缤纷的色彩既不能喧宾夺主、又要准确点题。

但是大家都知道紫砂主要是紫泥、红泥和绿泥。根据调配方法及烧制温度的不同，色彩就会发生质的变化。所以合情达意的调配色彩，才能赋予壶身所承载的真实物象，本身便源于自然，在五色土的精彩演绎下，更实现了对自然情景的对接，逼真而。

苏轼有云“风泉两部乐，松竹三益友”。“状物言情、托物言志”虽然只是文人的风骨。但“技，进乎道”这个朴素的道理已然在这把壶上得到了呈现，所得气韵，在技巧纯熟之间，又技巧之外！所谓“翰墨情怀、大德道义”在今天就不仅仅是指文人的风雅和精髓，也是我们该秉持“平和、低调”的处世态度！

这便是“束柴三友”壶所启示的精神价值和审美坐标！

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