中国历史悠久,各个朝代文化不同,雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征:
十六国(西晋末年到北魏统一北方期间)
这一时期遗留的多为金铜佛像,且大多是青铜佛像。
泥塑的制作方法大致分二种:一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法;另一种采用我国传统泥塑制作方法。
从西欧传入雕塑的制作方法是:先要有一个雕塑铁架子,架子根据塑像的姿态、形体的比例大小,而决定内部骨架的形状;在骨架四周扎上若干小十字架,它的作用是将泥巴相联成为一个整体,不至于塌落,便于塑造。架子做好后,根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的,要有一个整体观念。
隋代的雕塑艺术的主要成就,集中在石窟造像上,其中有代表性的是敦煌莫高窟、麦积山石窟等处。其人物造型上普遍较前代更为健硕,体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点,就是比例上的失衡,一些作品明显的在结构和比例上不够合理,如莫高窟的 427 窟的隋代菩萨像。
佛教在隋唐达到了全盛,建寺造像之风遍及全国。唐代的佛教造像数量非常之大,主要还是体现在石窟、摩崖石刻方面。现存的遗迹多集中于新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等。唐代的佛教造像继南北朝和隋代之后,已逐渐摆脱了外来样式的影响,走向民族化、世俗化的形式,而且已经走出了早期的古朴风格,进入的成熟期,并在题材意义上以反映人间的现实生活为主,
唐代规模大、艺术特点明显的石窟,首推敦煌。可惜的是很多地区的石窟雕塑在旧社会被盗劫几近掠空,现都被收藏在欧美各大博物馆。如陕西境内的唐代石窟。有太原附近的天龙山石窟,现在仅存14窟。从其中一件跌坐菩萨残体来看,中国古代雕塑家已的掌握了人体比例及结构,衣褶、饰物的写实雕凿能力也十分高超。
如今,佛像收藏形成了一个整体的收藏体系,随着人们对佛教的认知加深,已经不再满足于购买一个简单佛像,唐卡、香炉等的购买也有所提高。佛像市场的火热也促进了其他佛教用品的行情发展,也从一个侧面反映出了人们对佛教文化认识的提高。王冬告诉记者:以前人们都认为佛像只要是尺寸越大那么其市场价格就会越高,从近几年来看,这种趋势已经不明显,佛像价值的体现并非取决于其尺寸大小,而是其本身的艺术价值所决定。一些尺寸小的佛像的价格甚至要尺寸庞大的佛像。