的艺术——单色釉

在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。

宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。

单色釉因为少了彩绘，对瓷器整体美感表现提出更高要求，比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感，素胎表面刻划、贴塑等装饰，甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起至关重要的作用，因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。

单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌，具有非常重要的地位，一直以来都被认为是“彩瓷之母”，也因其天然去雕饰的自然之美，被认为是瓷器收藏的高境界。

单色釉瓷器在我国的陶瓷发展史上，具有非常重要的地位，一直以来都被认为是“彩瓷之母”，也因其天然去雕饰的自然之美，被认为是瓷器收藏的高境界。

中国瓷器的装饰手段主要有两大类。类是绘画装饰，就是在瓷器上绘画出各种图案纹饰的装饰手段，粉彩、斗彩、珐琅彩等瓷器均属于这一类。另一类就是釉色装饰，是一种通过瓷釉本身的色彩来体现瓷器之美的装饰手段，而单色釉瓷器就是这类装饰手段中具代表性的品种。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、保利等）可咨询。

早的瓷釉其实是没有颜色的透明釉，而如果在透明釉里加入不同的金属氧化物，并且配合窑炉里适当的温度和气氛，就可以烧造成具有不同色釉效果的瓷器。比如，加入氧化铁就可以烧成褐色的、黑色的瓷釉，加入氧化铜就可以烧成红色的、绿色的瓷釉，加入氧化钴就可以烧成青花瓷的那种蓝色了。可以说从中国瓷器诞生之日起到现在，单色釉瓷器都是我国陶瓷艺术宝库中一个为重要的组成部分。

回顾：北京时间2017年05月31日中午，世界艺术品拍卖行佳士得为一件之作举办了立专场，拍品被称作是佳士得香港中国瓷器及工艺五月拍卖的领拍之作！随着佳士得后一声拍卖槌落下，这件精美绝伦的清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊以1.24亿港币天价成交，刷新了明清官窑单色釉瓷器的世界纪录！至今收藏单色釉的热度只增不减，拍卖市场大燥，其收藏价值也是不可估量。