清代的彩瓷花瓶鉴定方法和市场价值

康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的峰。此时的五彩瓷器是占据历朝五彩瓷器TOP50中数量多的朝代，康熙时五彩瓷器总成交额为3.47亿元，占所有五彩瓷器总成交额的34.95%，足见康熙时期五彩瓷器的繁荣。榜单第7和第8的两件五彩瓷碗，同是来自2011年上海古玩艺术品展览有限公司春拍的“玫茵堂珍藏—重要中国御瓷选粹”晚间拍卖会，当时分别取得第6和7的成绩。

　　乾隆朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的表现，清朝对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。

早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

　 大清康熙年制花瓶图片，康熙朝的大件琢器生产在清代也是的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

　　 7月14日至2016年2月28日，“盛世风华——大清康熙御窑瓷展”在首都博物馆展出。此次的展览以清代帝王为中心展开，甄选了100件康熙御窑瓷器。其中，有一章节陈列了康熙及后妃日常所用的杯、碗、碟、盘，观众可以通过这次展览近距离接触的生活起居和吃穿用度。

　　 青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，此时期成交价中，有4件青花瓷器，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州藏家FrederickJ.和AntoinetteH.VanSlyke夫妇旧藏，目前暂只在上海故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。

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