漳州的李可染字画鉴定公司

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李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代的画家、诗人，画家齐白石的弟子。自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副 、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的立性。
李可染另一件巨幅革命题材心血力作《井冈山》估价调整为1.3亿至1.5亿后，以1亿起拍却以1.28亿惨遭流拍。除此之外，保利重推的傅抱石的《杜甫诗意》以8000万落槌，徐悲鸿《七喜图》2800万落槌，而张大千《李检法定林萧散图》以2550万落槌，备受关注的潘天寿的《鹰石图》落槌2100万。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用 大的功力大进去，用 大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

在近现代的亿元俱乐部中，李可染早就在2010年中国嘉德秋拍中，凭借1.075亿元成交的《长征》而成为其中一员。而今年春拍上中国嘉德、北京保利都纷纷推出估价过亿的李可染作品。 终，李可染《韶山》以1.242亿成交，而李可染的《万山红遍》则以2.9325亿成为目前为止2012春拍的天价拍品。为此业内称今

李可染的书法作品往往比他的绘画更直接、更充分地体现着艺术自身的规律，更自由、更活泼地表达着作者的艺术个性和审美理想。李可染自幼便习学书法，但苦于徐州其时少有见著书家，便跟流行，多写赵字。久写不得其味，却流于柔媚而无骨力。
李可染在师牛堂 中国画后代高出上古者在乾嘉间，向后无多。同光间仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐之后约二十年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌，记数言，后五必有定论。 ——齐白石 远未至五百载，数十年后，中国美术便在它的历史坐标中，给李可染的艺术作了清…
中国画后代高出上古者在乾嘉间，向后无多。同光间仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐之后约二十年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌，记数言，后五必有定论。

——齐白石

远未至五百载，数十年后，中国美术便在它的历史坐标中，给李可染的艺术作了清楚的定位。他对于传统的继承，对于西画的萃取，对于写生与创作关系的梳理，对于笔墨的深刻理解和升华，对于光影的成功实践，对于意匠的精辟阐释，对于美术教育的无私贡献……他倾心他爱的祖国河山，他倾力他爱的笔墨丹青。正如郎绍君先生说“李可染犹如一座郁郁葱葱的山峰，这山峰和绵延在民族心理大地上的崇山峻岭一脉相通，却又屹立在现代生活的界面上。”
李可染与齐白石

白石老人慧眼如炬，但还是不曾预见他这位弟子的宏愿。

秋日拍场，深谢李可染后人信任与厚爱，将二十四件李可染家珍日久的书与画交付我们。其中，《九华山歌图》将在“大观夜场”中登场，余者二十三件集结成“强犟——李可染的书与画”之专题，将在“近现代书画”专场中与师友诸公见面。见书见画，再忆李可染，秋日大幸之事。

　李可染的书

李可染的书法作品往往比他的绘画更直接、更充分地体现着艺术自身的规律，更自由、更活泼地表达着作者的艺术个性和审美理想。李可染自幼便习学书法，但苦于徐州其时少有见著书家，便跟流行，多写赵字。久写不得其味，却流于柔媚而无骨力。
宋郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，他强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得”。正因为如此，他十分重视画面的深度：画远山远林都是很认真的，画两棵树，后面又插一棵淡树，使人从近树透过去能见到远树，有纵深感、很丰富。石涛画远山远树也都有交待，能透进去。
《清明上河图》是手卷、一般这样的画，构图上容易形成一字排列。但是这幅画一点不使人感到平。景物安排巧妙，角度灵活多变化，一开始，那些路、村庄、街道都可以深进去。画船，在平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去，有空间，这种构图自然引人入胜。
古代这些的作品证明，构图取景不能仅仅看到上下左右，主要应该看到前后。要不怕麻烦东跑西转， 好能找出一个上下左右前后可以连接起来的角度，形成一个明确具体的空间深度，其中还要有些曲折和穿插。
似奇而反正”是中国字画结构的规律，同于西画的变化中求统一的构图法。奇是变化，正是均衡。奇、正相反相成，好的构图要在变化中求统一。比如说画面一边东西很多很实，一边东西很少很虚，但看起来不偏不倚均衡统一。所以说好的构图象一杆秤。秤上称五十斤柴草，体积很大，另一边是秤 体积很小，但提起来两边均衡。
山水画表现的景物比较大，相对说，透视关系不能大。你要画泰山，但你近处有一棵小树，按透视来看，它可能比泰山还高，这怎能表现出泰山的雄伟。所谓“一叶障目不见泰山”，我们常常在一些拙劣的风景照片中看见这样的构图。所以画大场面时要把透视关系缩至 小， 好把中景作为近景，这样远近大小差别就会减少。
要在 小一张纸上，表现出 大 丰富的内容。一张纸与大自然相比，即使是一张丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜画面。我常说一寸画面一寸金。内容值得用一寸的地方，决不能让它占一寸半。有人作画，让极不重要的部分如不起什麽作用的地坡占很大面积，或留出毫无意义的空白，因而缩小了主要部分，使它不能尽量发挥，这都是不懂构图法的。
中国画对于构图、有极为精闢的见解。如“经营位置”，就是匠心的构图法，也是形成中国画民族特色的重要因素之一。它与西方绘画的构图法大不相同。一般说来，西方绘画总有一个固定的立脚点，只能把视野所见的东西收入画面（当然有时也有些集中、变化），而中国画创作，可以全然不受这个限制而大大超脱了固定的立脚点、了一定的视野范围。当你观察生活、感受生活、获得了一定的意境、有了一个中心思想内容时，可以把你经年累月所见所知以至所想全部重新唤起，只要是与这中心内容有关的，情调一致的，都可组织在一幅画里。因此中国画常常可以反映出极其广阔宏伟的内容，如前面所说的千岩万壑、层峦叠章、千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中，使人站在这样的画幅面前，感到祖国河山的壮丽伟大，引起热爱祖国的感情。
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