汪大沧瓷板画底款真假如何辨别

“珠山八友”的作品具有东方文化的特质，具有文化的精神，从他们的作品中可以看到儒、释、道精神的缩影。同时，“珠山八友”的陶瓷装饰水平大大超过了官窑瓷器。官窑瓷器将器皿各个部位画得满、画得繁，而“珠山八友”的作品是根据器皿不同的造型来展开装饰和构图，使装饰部分恰到好处地融入器皿整体的关系中。如王大凡的通景人物瓷瓶《木兰归故里》，画中的人物与环境主次分明，空白的处理大小有别，首尾相接。如刘雨岑的粉彩、黑彩描金瓷盘，颜色的艳丽不亚于官窑，比官窑更雅致。

民间的粉彩和瓷版画高手聚集一起，脱离了“组织”的他们，身心得到了的自由和释放，因有着共同的志趣，在绘画上追求清代中期“扬州八怪”的风骨，正所谓情投意合。“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。

从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。

其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。

其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置的艺术品之一。

民国王琦笔筒----成交价:RMB226.82万----成交日期:2014年12月29日
1929年作民国王琦粉彩----成交价:RMB201.25万----成交日期:2013年12月3日
上世纪30年代前寒----成交价:RMB115.00万----成交日期:2014年10月20日
民国墨彩山水人物图瓶----成交价:RMB103.04万----成交日期:2013年12月15日
民国珠山八友王大凡粉彩人----成交价:RMB112.00万----成交日期:2014年11月16日
民国粉彩花卉纹长颈瓶----成交价:RMB224.00万----成交日期:2015年5月22日

“珠山八友”包罗王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人等，他们以瓷入画、用胎作纸，在瓷板上彩绘，缔造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。这种以艺术家的主体缔造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术体现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。生长至今，瓷板画的品种更富厚，形制更趋于多样。在主题上，取材越发多元，有山水、花鸟、人物等；在体现形式与创作手法上，不仅继续了传统中国画绘画技巧，而且还融入西方绘画的体现形式，将油画、水彩等运用于瓷板画之中，更有斗胆创新的艺术威风凛凛威风凛凛泛起，如团结古彩、粉彩与新彩、珐琅彩等，更巧妙地融合绘画技法与陶瓷工艺，使之碰撞出更为富厚的作品。

“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。诚然，他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒，但他们善于总结，加强学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。