陈曼生紫砂壶作品值多少钱？

　紫砂壶鼻祖——陈鸿寿。是他，是他，就是他。他了紫砂的文人时代。我们一同来欣赏一下他的曼生壶。
陈曼生，名鸿寿，号曼生，又号：老曼、曼寿、曼公、夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人。清代篆刻家、书画家、制陶家。清乾隆三十三年(1768年)生，道光二年(1822年)卒。浙江钱塘(今杭州)人。
　　嘉庆二十一年，陈曼生在宜兴附近的溧阳县做知县，结识了同期紫砂名家杨彭年与杨凤年兄妹，并对杨氏的制壶技艺给予鼓励和支持。同时更因自己酷嗜砂器，在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，将紫砂创作带入另一境界。
　　曼生款紫砂壶由陈曼生设计，杨氏兄妹制作成型，再由陈曼生及其诸友铭刻提款。曼生壶造型新颖特，制作，特别是精当的书画装饰颇受人们喜爱。陈曼生对后世影响，其成就主要有以下2个方面：
　　1.多方位的造型取材。有取自然现象的，如“却月”，“饮虹”；有植物形态的，如“葫芦”，“瓜形”；有取实用器物的，如“井栏”，“合斗”。所有取材皆新颖明快。古雅可人。这些造型壶面都较为空阔，为篆刻艺术发挥留下了的创作空间。
　　2.了一种新的篆刻装饰手法。在“曼生壶”上，除壶形，壶色，壶工外，还可以欣赏到铭文书法，篆刻，金石艺术，感受中国传统文化“诗书画”浑然一体的风韵内涵。
　　应该说，到了陈曼生，紫砂壶才完成了它承载的全部美学内涵，从而使紫砂壶迈进了高雅艺术的，拜托了工匠装饰的流俗之气。
　　由叶衍兰、叶恭绰所编《清代学者像传合集》上的陈鸿寿(曼生)造像，淡描轻染，看他手持茗壶于右，舒袖于左，从容着站立，吟笑浅浅间真有一种风日洒然的简静与恬淡。这是一幅非常合理，又非常忠信的肖像佳作，由此我们可以不乏想象，但也能直观到曼生的一些人事，直捷的观感便是他与砂壶的相伴相亲。凭实而论，陈曼生的诗文书画乃至金石篆刻，虽说精妙逸脱时流，但要于开宗列祖尚未能达，唯与名流陶工捏制砂壶一端，大开风尚，流芳世传，乃百代欣赏，为艺林后世，留下了声声佳话。
陈曼生生平
　　陈鸿寿(1768～1822)，生于乾隆三十三年，卒于道光二年。字颂、又字子恭，号曼生。浙江钱塘(今杭州)人。他于嘉庆六(1801)年拔贡。朝(廷)考以知县用，分发广东，丁忧服阂，奏留江南，署赣榆县，补溧阳县。后擢河工江防同知、迁海防同知。道光二年以风疾卒于任所，享年五十有五。著有“桑连理馆”诗文词集若干卷、又杂著等若干卷，惜均未行世。这是《清代学者像传合集.集》上的曼生像后所附的小传，比一般的资料还详尽，只是没留下做溧阳知县时的时间，要么是当时人人皆知，无需赘述，要么是当时已经毫无端绪，不便敷衍。叶衍兰是晚清名宿，集是他积三十年之力搜集而功成，每象后必附小传，而后集则由其孙叶恭绰编定，无小传。那么这应当是再传资料里较可信的了(见是集《出版说明》)，毕竟叶衍兰(1823～1898)离曼生在世不是太遥远。
　　有关陈鸿寿的生平资料很多，但多重复讹错，能用者甚少。其实曼生一生以幕客身份居多，他的众多名号如“种榆仙吏”、“夹谷亭长”等都是这一时期活动的佐证。曼生于诗、古文、词、书、画、金石、篆刻皆擅胜，长才名盛。“尝以书记游幕府间，引来当时名公争相延礼之”。实际他做到县官已届中年。文史中有说他是荆溪(宜兴旧称)的县官。如民国年间李景康、张虹所编《阳羡砂壶图考》中指出“曼生宰宜及制壶当在嘉庆二十一年左右。曼生宰宜仅一任。”不知所谓何据，但据查光绪八年刻本《宜兴荆溪县新志.乾嘉年间职官表》中根本无“陈鸿寿”之名，另外曼生制壶也不能定格在做官以后。上海博物馆藏《曼生铭竹节砂壶》，由金山县一座嘉庆八年的墓中出土，墓主乃王玷山，为湖北宜昌府候补道，卒于嘉庆五(1800)年，三年后入葬。此壶至迟也要嘉庆五年制成，那时的陈曼生年仅三十二岁，尚未拔贡，此壶的匠人名款盖的则是“万泉”印，那么此物的出土又可佐证曼生癖壶由来己久，且合作匠师亦不止杨氏兄妹矣。
　　资料中亦有明说他是宰邑溧阳，任职三年，但上任时间又众说纷纭。幸好，陈曼生于溧阳任上主修了嘉庆《溧阳县志》。且《溧阳县志》开首就是曼生的《新修溧阳县志叙》，叙言末款云：“……嘉庆十有八年六月八日知溧阳县事钱塘陈鸿寿叙。”清清楚楚，那么应该是嘉庆十八(1813)年曼生来溧阳的，那时他已经四十五岁。原本就在外，且生性豪宕热情兴趣又广及博涉，各地贤俊更是加紧着踵门结交，一时名流萃集左右，歌诗酬唱，书画往来，声名播及，映照海内。
　　由于饮茶习俗的改变，紫泥砂壶勃兴于明中期，为了品茗也为了雅兴，文人士大夫大都爱惜此物。在陈曼生的文人生涯中，书画金石，样样，并爱阳羡砂泥，兼美制壶之癖，大力实践。因此案犊之暇，辩别砂质，创立新样，据传曾设计有砂壶十八式样或更多。延请当时的制壶名工杨彭年等人抟泥制作，又与同寮幕客等共同撰制壶铭，“创意造型，范为茶具，艺林争宝之；得其一枚，珍逾拱壁，至今称为‘曼生壶’”。值得一提的是，溧阳比邻紫砂都城宜兴，产茶也，所以曼生宰邑期间得有天时地利人和之便，能够充分持续他早年雅好砂壶的热情和意气，与当时的陶工、胜流一同创作捏制欣赏，遂成壶艺发展的佳话。在溧阳任上该是陈曼生为意气风发的一段人生纪念，曼生逸事于此也极矣。此后他调任河工，看似擢升，但《陈曼生尺牍》通曼生就有：“两帅欲弟改河工，断难承教”之语，后又多次提及“河务棘手之至”(见《陈曼生尺牍》①，再优游飘逸也不堪许多重压，终于在任上病逝，距溧阳之任仅五、六年光景，也是天妒其才。香港中文大学文物馆藏有《曼生井栏壶》，壶上铭文纪年为“壬午二月”，这该是曼生后的绝唱吗，壬午年正是道光二年，此壶底镌“为官心存君国”，更是令人憾叹，陈鸿寿的生平大致如此。
　　陈曼生之趣
　　陈曼生的为人十二分的聪明，这是反观其艺术作品所得到的印象。我们再把这印象来分析，去体会他何以聪明，聪明又如何反映?也就是说去体会他才艺集中的特点是什么?那应该就是“趣”。清人的书画总体感觉是有“趣”的，这与前朝的传统有些不一样，八大有“趣”、金农有“趣”，而曼生之趣则是他自己的，那是一种轻轻松松的意味，是好玩才得“趣”。在曼生的小帧画页上经常能看到标题上的这段题跋，“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来”，不禁令人追想西湖渔隐既热情洋溢，且幽默调侃，是一位很有意味的人。他是连把画上的文字也要弄得好玩而热闹生趣。
　　曼生尝言：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣”，一语全概，这种思想正是他艺术特点的根源所在。所以清方朔在《枕经堂题跋》上会埋怨曼生“心摹手追，几乎得其神骏，惜少完白山人之千钧腕力耳。”只是倘若曼生运起千钧之力，还是那个天资高爽，意趣纵生的曼生吗?《像传合集》上称曼生性格为“豪宕自喜”，我们看曼生对于千年积淀的文化艺术法则的确有着一种超乎寻常的了不经意，、他可以抛开别人引以为豪的功底之说，随意挥洒，自然天成。豪迈喜性成全了他“不为蹊径所缚”，放下一切，只是要把形做得好玩，作得有意味，那才能表现陈曼生的“趣”。
　　嘉庆庚午(1810)年，曼生在袁氏五研楼上画了一套《花果册》(现藏上海博物馆)，总十二叶，有款日：“作画以空灵奇想为上，一花一芝随意写来；便成逸趣，非拘拘于形似者可同日语也!”直从元人口吻而来，“逸笔草草，不求形似”之似，而笔法形象构图则博取前人各家所长，画水仙灵芝对应跋中的“一花一芝”(见图一)；而“百事如意图”则用墨笔写如意一柄，配以红柿、柏枝，以柏柿谐音“百事”(见图二)，用民间的清嘉、吉祥、喜气入画，以文哄画，书画融会，相映成趣，意味横生。可以说花卉果蔬更能在曼生笔下生添出喜性的闲情逸致来。