从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到的发挥。集中西风韵于一身,画尽了身份的与荣华。
珐琅彩四面佛描金鹿头尊
清宫廷乾隆御制珐琅彩四面佛描金鹿头尊
鹿头尊,收口,双耳为鹿首,腹部上敛下垂,有“大清乾隆”款,倒置器身,若鹿头或牛头,故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。鹿头尊始于清康熙,至乾隆时期盛行,据介绍是模仿 青铜器 中尊的造型而创,此件珐琅彩四面佛描金鹿头尊,采用外国进口珐琅,用料精细图文刻画的栩栩如生,主绘图案以正面释迦牟尼,背面观世音,左地藏王右文殊,属大气运着方可得,是乾隆年间的藏品。
乾隆珐琅彩瓷是清代康,雍,乾三代珐琅彩瓷中为精美的之作,具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
其中,珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神。而提到珐琅彩的画,就一定要提到一个人,他就是宫廷画家郎世宁。
郎世宁是意大利的传教士,曾参与圆明园的设计修建,得到清帝的赏识。
郎世宁的画工十分了得,他绘的瓷板画,都非常细腻。他以写实的风格见著,西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调,他的贡献在于把中西方画法融合起来,给人的感觉却不是不伦不类,受到了清皇帝的喜欢。重要的是开辟了一种新的绘画形式,对后世产生了重大的影响。
珐琅彩的价
有古人评论珐琅彩的特征:瓷质细腻,彩料凝重,色泽鲜艳,血统,细如豪芒,怪不得宫廷御用。
而且,珐琅彩的制作难度很大,“古月轩”凭借宫中造办处的条件尚不能完全杜绝破损,工艺之复杂是可想而知的,再加上这个耗费人力物力财力的过程,就更加体现了它的珍贵。
由于珐琅彩是宫廷玩赏之用,不得向外流失,故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载:康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件,其中的300多件目前藏于台北故宫,40件左右藏于北京故宫,尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中,是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的,且大多为残片,完整器不足10件,堪称世间瑰宝,国之文物。
一件珐琅器残器往往身价百万,完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移,珐琅彩的价值将不可估量。”
珐琅彩的主要特征
一、先看瓷胎,胎质细薄,胎型规则,完整无瑕疵,大多为小件,超过一尺的都少见。
二、造型,多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉,不偏青也不偏黄,但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和,很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可同时出现七、八种颜色,有时甚至多达十多种。
五、釉料特点:每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后,表面光滑,有玻璃质反光感,有时还可以反射出蛤蜊光效果,十分美观。釉料均凸出底釉,略底釉面,有明显的立体凹凸感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用高倍放大镜可看,可以看到,在釉面上能看到极少的开光纹,这一现象用普通方式是看不出来的,这也是重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰:珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神,各个朝代有所不同。
如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹,折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟,工艺上也有所突破,釉料颜色更为丰富,雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘,但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案,同时在绘画中在配以相应的诗句,融诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是,特别亮丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格,但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有钟,很关心和发展粉彩的技艺,于是,珐琅彩瓷的发展就有些退后了,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。
七、款识:康熙时期的款识有一度是被禁止写款的,康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款,康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款,有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种,乾隆有蓝料也有赫色。