珐琅彩为什么这么值钱？

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到的发挥。集中西风韵于一身，画尽了身份的与荣华。
珐琅彩四面佛描金鹿头尊
清宫廷乾隆御制珐琅彩四面佛描金鹿头尊
鹿头尊，收口，双耳为鹿首，腹部上敛下垂，有“大清乾隆”款，倒置器身，若鹿头或牛头，故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。鹿头尊始于清康熙，至乾隆时期盛行，据介绍是模仿 青铜器 中尊的造型而创，此件珐琅彩四面佛描金鹿头尊，采用外国进口珐琅，用料精细图文刻画的栩栩如生，主绘图案以正面释迦牟尼，背面观世音，左地藏王右文殊，属大气运着方可得，是乾隆年间的藏品。
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中为精美的之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
其中，珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神。而提到珐琅彩的画，就一定要提到一个人，他就是宫廷画家郎世宁。
郎世宁是意大利的传教士，曾参与圆明园的设计修建，得到清帝的赏识。　　
郎世宁的画工十分了得，他绘的瓷板画，都非常细腻。他以写实的风格见著，西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调，他的贡献在于把中西方画法融合起来，给人的感觉却不是不伦不类，受到了清皇帝的喜欢。重要的是开辟了一种新的绘画形式，对后世产生了重大的影响。
珐琅彩的价
有古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统，细如豪芒，怪不得宫廷御用。
而且，珐琅彩的制作难度很大，“古月轩”凭借宫中造办处的条件尚不能完全杜绝破损，工艺之复杂是可想而知的，再加上这个耗费人力物力财力的过程，就更加体现了它的珍贵。
由于珐琅彩是宫廷玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。
一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移，珐琅彩的价值将不可估量。”
珐琅彩的主要特征
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
五、釉料特点：每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。
如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟，工艺上也有所突破，釉料颜色更为丰富，雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘，但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案，同时在绘画中在配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是，特别亮丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有钟，很关心和发展粉彩的技艺，于是，珐琅彩瓷的发展就有些退后了，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。