中国绘画发展到了清初，画坛上出现了两股势力。一种是以四王吴恽为代表的正统画派仿古之风，代表人物是王原祁，其理论依据是理、气、趣，以之法构图，强调笔墨精神。另一种是以四僧为代表的野逸画派之风，其代表人物是石涛，其理论依据是“我自用我法”，强调天地万物是绘画写形，变通自然，与造物同工。这两位绘画大师，被西方美术史学者定为17、18世纪东方画坛上集大成者，他们的理论为后世书画家推崇备至。
石涛禅学修养既深，早年居黄山，与梅清友善，画法亦受梅清影响。及至由宣称迁居金陵八年之久，又南北壮游，兼之在京师眼界大开，后回扬州时已是画艺臻妙，连梅清都反过来学他，以致声名远播。此画即是作于此后不久，乃是佳构。所盖“收尽奇峰打草稿”一章，亦表示不同于四王的摹习之法，代表着石涛的立之精神。
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石涛的绘画水平很高，山水、人物、花鸟、走兽无一不精，堪称中国美术史上旷世奇才。特别是早期绘画，“欲问要赏心”，不厌其烦的精心雕琢，认真负责的完成每一件作品。遗憾的是石涛北游京师两年半，康熙庚午二十九年（1690）庚午上元诗“乘风入淮泗，飘来帝王州”，期盼能像师祖木陈道忞那样，获皇帝接见与赏封；事与愿违非常失落的是，未能受到康熙皇帝接见，康熙壬申三十一年（1692年）月“两载长安日，风尘幞被寒”。辛未年（1691）二月与王原祁合作创作《竹石图》，这纯属是博尔都撮合正统派与野逸派集大成者的结合，当然，两人应该未曾谋面。石涛在京期间虽然游走于权贵之间，无法接近统治者，而代表帝王艺术顾问的王原祁又毫不客气指出：“明末画中有习气恶派，以浙派为。至吴门、云间，大家如文（徴明）沈（周），宗匠如董（其昌）、赝本溷淆，以讹传讹，竟成流弊。广陵（扬州）白下（南京），其恶习与浙派无意”。石涛自幼以来所憧憬的愿望不但没有实现，反而让代表正统艺术王原祁严词批评一番，本来就爱憎分明的他，当然极为气愤，虚荣心受到严重伤害。几乎同时，石涛在天津‘且憨斋’创作了《搜尽奇峰打草稿》卷，反驳王原祁“道眼未明，纵横习气，安可辨焉？……不立一法是吾宗也；不舍一法是吾旨也”。以北游为界限石涛改变了“我自用我法”，使之开启了无法无天，随心所欲的绘画创作时代。
石涛字画鉴定的方法和鉴定技巧：
要牢记石涛书画的笔法，或者说个人风格。笔法或个人作画风格，是鉴定书画真伪的重要凭据，但近几年来，笔者看到了一些鉴定文章，有人主张以“观气”之法辨别书画，甚至把它吹嘘成书画鉴定的灵魂。笔者认为书画作品的气韵是通过笔墨来体现的，离开了它，一切无从谈起，因此不宜过分强调“气”的作用。鉴定者须多观实物，潜心研究、掌握石涛书画的笔法、构图、款、印等诸多因素入手，找出其中的规律来。石涛的山水画，早期受梅清的影响，景物奇秀，用笔方折居多，苍郁恣肆，人称“细笔石涛”，如北京故宫博物院藏他39岁作《山水册》，就是他早年的代表作。此后他又以大自然为师，先后游历了黄山、华岳、庐山、天台山、长江、洞庭湖、西湖等名山大川，从取之不尽的大自然中汲取营养，丰富创作。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作品成交记录：
0833 闽游赠别山水卷 交价:RMB 拍卖时间:2011-01-02
3312 1666年作 五百罗汉图 成交价:RMB 66,700,000 拍卖时间:2011-12-05
1517 剩水残山 成交价:RMB 46,575,000 拍卖时间:2016-06-07
0286 山水 立轴 成交价:RMB 33,000,000 拍卖时间:2010-12-20
2838 番人秋狩图 成交价:RMB 32,480,000 拍卖时间:2010-06-03
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