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美术初中组合班
课程设置
学习“美术初级套餐班”“美术中级套餐班”“美术素描”“美术色彩”这四个模块
课程目标：在当今艺术设计的时代、学习美术可以让我们有机会突破现在的思考模式、减轻工作的压力；并尝试用另外一种角度去观察事物，透过不同类型的艺术活动，可发挥无穷的创造力、思想力；提升个人的兴趣爱好，对事物的审美意识、让工作和生活更充满乐趣。
招生对象：上班族、全职太太、在校大学生、从事艺术设计工作者
课程周期：共计400课时(45分钟/课时)/ 全日制学习4个月，业余制学习8个月
授课方式：小班教学、多媒体教学、示范教学、互动教学、户外教学和练习为一体的教学
授课讲师：美术讲师、美术学院任教、风趣、生动和互动的上课方式

素描半身像是近几年美术院校素描考试的一类，相对于素描人物头像、素描石膏像和素描静物，素描半身像在考场上普遍出现的概率不是太高，有写生也有默写，不论采用何种形式，我们有必要掌握基本的考试要领，做到力求高分，避免失分。
一、造型要准确。
作为造型艺术的一种，绘画的形体概念永远是位的。在一个二维的平面上，通过对自然形体的再构成是绘画的追求，也是绘画艺术不变的永恒主题。素描人物半身像的造型和其他绘画种类一样，对形体的要求，建立在准确的基础上，特别是作为基础考试的初级素描，造型的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。这一步大约占总分的20%。
二、动态要自然。
素描半身像和速写一样，对人物动态特征的要求，都是十分重要的。半身像虽然不需要顾及全身，但由于三大块的运动加上手臂的活动，已经使身体呈现出一种自然的休闲状态，使得动作具有了典型意义。如果我们不去认真体会人物动作的鲜明特点，而是一味的拼凑比例，那么，画出来的动作势必僵硬麻木，不够自然，更谈不上生动。在画素描半身像时，强调动作鲜明的特点，宁可夸张一些，也不能生硬呆板，毫无生气。这一步往往是一张考卷的得分点，几乎占总分的30%。
三、主次要。
素描半身像比之素描头像需要顾及的内容要多得多，除了需要努力把握动作的自然特性和鲜明特点，还要处理好各部分的主次关系，以达到整体完整的效果。当然，作为一幅素描半身像，头部的主体性不能改变，认真刻画，起到统领画面的作用。其次是手的交代也得到足够的重视，因为手和头部一样蕴含着丰富的精神内涵，是充分刻画模特形象的又一关键点。除了对头和手的刻画，衣服和其他部位概括处理，因为，考场时间总是有限的。这一步占总分的15%左右。
四、手法要概括。
素描半身像对于初学者，是一个难关，不像素描头像那么单纯，也不像素描静物那样通俗简单。头部的刻画具备头像写生的基本功，手部塑造对于初学者几乎如一般不好逾越，加上衣服的烦琐，结构的复杂，要想在三个小时完成一张考卷是比较困难的。如何应对呢？我想，你具有概括处理的手法和理念，适当分配有间，做到主次关系明确，整体完整即可。当然除了对头部和手部做必要的具体刻画外，其他部分概括处理，好的办法就是用线交代衣服，强调轮廓线的穿插，适当用调子强调体感和转折，这样比全身铺满调子要简练和内在的多，况且一味的追求光影和调子层次乃至质感，往往是抓住了皮毛而失去本质，出力不讨好。表现方法占总分的15%。
五、效果要完整。
素描半身像和其他素描种类一样，整体效果的完整是我们赢得试卷高分的终目的，出现画面关系混乱，主次颠倒，“花”、“灰”、“碎”等毛病都将构成对整体效果的破坏，要想克服这些影响大关系的弊病，懂得处理画面整体的一些方法和要点，只有这样，我们的试卷才会争取到应有的高分。这一步占总分的20%。