粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓,然后用白玻璃打底,再将颜料施于这层白玻璃至上,使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染,汲取了各个艺术中的营养,并采取了点染与套色的手法,使所要描绘的图案,无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强,明暗清晰,生动活泼。
粉彩过枝花卉乃是雍正,可以说但凡过枝画片就没有不贵的,过枝桃盘、过枝牡丹、过枝梅花、过枝月季等等,
大盘、小盘、碗、杯各类器型上都有体现,画意之雅犹如和风拂面,醉人心扉,几乎每一幅画片都是出自宫廷画师的画稿粉本,且由雍正皇帝亲自审核修裁之后,再交由御窑厂烧造成器,可以说正是雍正皇帝的审美标准,将文人绘画的意趣融进瓷器之中,才成就后世不可企及的艺术,
乾隆粉彩过枝花卉
此类粉彩过枝花卉盘也正是以笔触,设色清雅逸丽而成为清宫御瓷美学的。以下四图是乾隆粉彩过枝芙蓉小盘正是在乾隆早期时为数不多的对他老爷子创烧名品的小改款,还别具匠心的加了几只小蜻蜓,当时这块小盘17年在北京嘉德以八百万成交,
前段时间,一只断代民国时期、带“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估价仅8000欧元,结果却引来激烈竞投,终以估价93倍之多的75万欧元连佣92万欧元(RMB650万元)易手。
如此惊人的成交价,意味着不少竞投者相信此瓶很可能是雍正朝真品,行方是否断错年代呢?各位藏友不妨也断断。