深圳紫砂壶免费鉴定

顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，终达到形、态、气、神、韵之高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

紫砂壶，始于明代正德年间，而宜兴紫砂壶不仅因形制优美，颜色古雅，堪称难得的艺术佳品，且又是啜茶品茗的实用器。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟（1915-1996），本名景洲，江苏宜兴人，位紫砂类的“中国工艺美术大师”，近代陶艺家中有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称「一代宗师」、「壶艺」。其作品特色整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色。所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。

顾景舟所创作的数十种壶型，堪称件件。其在壶艺上的成就，技巧，且取材甚广，可说是近代陶艺家中有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界誉为“壶艺”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。

顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为上品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称。现在流行的紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

多方交流、互相观赏某些名家紫砂壶，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特征，把握关键性的依据，逐渐积累经验。”明眼人自然而然地不难识别真伪。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的，都一定会有他的当一面的过硬功夫，这是指艺术的和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。

鉴别紫砂壶是绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料).壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。

收藏当代紫砂艺术品的要素是“真”，不真的东西永远每天都在贬值，除非几以后成为古代文玩，但到那时也是大打折扣的。现在收藏市场上有这么一个观点，一个艺术家的赝品越多，真品就越有价值，真品越少，制假售假的人就会越多，那真品的价值就就会越高，主要是市场上懂的人越来越多，真品的价格自然就上去了。

与拍卖市场上的其他艺术品相比，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的认识。有研究人员分析，一方面，和其他艺术品门类相比，的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待提升，这也制约了紫砂老壶的买卖人气。有估计，像乾隆早期及以前的老壶，在未来两三年内会引起藏家的高度关注，因为这批壶在数量上极为，悲观估计可能不到200个，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。