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广州浅谈瓷板画鉴定的基本知识储备

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我国陶瓷文化有着悠久的历史,外国人一谈起中国,就会联想到陶瓷。南昌瓷板画又称瓷上肖像画,是我国特有的一种绘画艺术,有着118年的历史。它大的特点是瓷上作画,多遍烧制,板、色不可控,是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合,属于南昌民间绝技。作为一种发源于里弄的民间艺术,它传承了,却在上世纪九十年代,由于现代科技艺术产品的冲击在南昌街头几乎销声匿迹。到21世纪初,南昌瓷板画陷入了绝境,瓷板画艺人更是面临青黄不接、后继无人,制作工艺也几近失传。

瓷板画的起源

瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品,早可追溯到秦汉时期,而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。历代传世的和出自近现代名家的瓷板画都具有收藏价值。从清中期开始,瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上,因此瓷板画受到了人们的青睐,成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏,都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多,有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等,纹饰内容涉及面也很广,包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案。瓷板画又称瓷画,作为一种文明载体,起始于瓷都景德镇,由景德镇烧瓷艺术演绎而来,于南昌形成,首要撒播散布在南昌市、景德镇、九江等及附近省市。广东省潮州市的九村也是瓷板画的另一种中心,诞生了大批名家名作。是瓷器文明与绘画艺术的结合,传承了赣文明的历史。

瓷板画的发展

明清时期:明清时期囿于制作工艺水平,瓷板画面积较小,虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种,但作品远没有器皿类陶瓷多。晚清时期,一种与粉彩工艺风格相近的浅绛彩悄然出现。浅绛彩艺术摒弃了当时粉彩分工细、工艺繁、以发样照描的工艺过程,从威丰年间兴盛以来,一度成为景德镇釉上彩的主要品种。它是由素养较高的文人亲力亲为,以绘画形式表现的陶瓷艺术新门类。早期浅绛彩瓷画名家都是擅长在纸绢.上挥毫泼墨的画家,如以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家。他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美意趣融进瓷上彩绘,作品也多以瓷板画形式出现。因此,浅绛彩瓷板画一度成为景德镇瓷板画发展中的高潮。民国时期:浅绛彩瓷画是文人画家初入瓷苑之作,由于他们对陶瓷工艺的浅尝辄止,导致瓷艺与画艺的结合尚有不足。民国初年,浅绛彩已渐衰微,随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河,将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘字、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中,用笔灵活而工谨,设色雅致而俊秀,瓷画结合,别具一格。继之而起的“珠山八友”结社图新,在继承粉彩传统工艺的基础上,力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹,花卉鱼虫兽与人,画法惟宗南北派,作风不让东西邻”。但创新宗旨是相同的,即以浅绛彩发展以来的中国画艺术形式,力证传统粉彩同样具有在瓷板上表现文人画的艺术魅力。同时期的瓷画名家还有张志汤、方云峰、余翰青等,他们对粉彩工艺能驾驭自如,作品画人物之品貌、图峰峦之气势、描花草之秀美,题材内容丰富,表现形式活泼,其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主观意识、强调个人艺术风格的瓷画艺术是景德镇陶瓷发展过程中的重要变化,它融入了五千年传统文化的精神,展现了瓷画艺术的魅力,体现了文以载道的文化品格,形成了特色的艺术风格。21世纪,瓷板画有了发展全新的发展。瓷板画制作工序复杂:如同绘画一般,将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上,形成画幅;然后在板面上施一层透明釉;后入窑高温烧制,经过系列过程成型。瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等;纹饰内容涉及面广,包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案;形制也呈多样化,有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。近年来,不少当代名家的瓷板画作品在艺术品市场上走强。当代名家瓷板画价格升高的原因是,名家瓷板画作品不可能批量生产,只能一件件手工制作。

瓷板画的特点

瓷板画是通过陶瓷自身的质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切配合来显示的,特别是其造型是以点、线、面的变化为基本因素,传达着美的信息,以不同线条及其组合唤起观众不同的心理感受。陶瓷艺术家们抛离外部世界,潜心投人创作,把情感、心理、格调和气氛等内心世界融入作品之中,使作品形成有思想内涵、有感情特点、有特风格的艺术品。陶瓷中的线条,肌理的特定艺术构成形式,以其材质的特语音,强烈地显示出其自身的魅力,传达其潜在的本质,引发人们的审美感情,好的陶瓷作品,要融入创作者丰富的思想情感,这种思想情感虽难以言表,但也并不完全抽象,它总是依附于一定的物象,也即形象性的特点。艺术家的作品中的意象能在很大程度上传达出作者的内心意象,这就取决于作者对内在意象的把握及实际的操控能力,同时也与创作者的艺术修养和心理素质、技艺水平密切相关。作者的艺术修养应该是从历史长河中的作品中吸取营养,做到传承传统技艺,同时更要大胆发展、创新,使作品不失传统气韵,又有时代精神,才能跟上时代发展的步伐。

中西结合

瓷板画彩绘具有立意高雅、格调清新、赋物传神、纹样多变、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。瓷板画的装饰彩绘可分为中国画画法彩绘和西洋画彩绘二大品类。中国画主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”及“泼墨”等技法,白描勾勒,设色渲染等手法,构图上既追求求立意及诗书画印的巧妙结合,注重画面的疏密、层次感,这是中国画的特的表现形式。中国画在造型艺术形象上要求以形写神、神形兼备,把讲求神似与立意及气韵生动作为创作目标,通过笔的运用,将中国画的精神、气魄得到的发挥。西洋画的创作则强调光线的作用,以光分明暗,强调物象的立体感与真实感。将西洋画的表现内容在瓷板上加以演绎,是瓷板釉.上彩绘的又一种表现方式,多年来,瓷板西洋画的创作一直是我艺术创作的主题。西洋画也称油画,是我们今天所知的历史上持续时间久且使用广泛的一种绘画方式,它源于15世纪,并在几个世纪以来逐渐发展。油画技法多样性,其颜料干后很少会有色彩变化,容易控制,有着较宽广的色彩范围和丰富的色调效果。瓷板西洋画与油画由于所依附的载体不同,因而其创作加工材料及加工技艺发生了一定的变化。在瓷板上创作西洋画,应往重如下几方面情况:一是应注重题材的选择和画面的构图形式。题材的选择应选定人们喜闻乐见的经典故事,或赏心悦目的自然风光、异国情调。构图形成应主题,层次分明,有虚有实,空间感强。二是应注重物象的造型特点,并加以刻划,充分利用西洋画色彩丰富,立体感强的表达方式,使之表达的物象栩栩如生,形象逼真。物象的刻划应根据物象的特征运用色彩及明暗关系加以表达,使之有较强的立体感和层次感。三是要弄清楚油画和瓷板画创作上其特性、采用原材料及加工方法的区别,利用陶瓷颜料自然饱满的色彩特点,结合西方袖画的技术去表现物象的艺术特点,要强调色彩的运用和笔法的把握,使色调有丰富的层次感。

瓷板画的收藏

瓷板画是批非物质文化遗产,2008年入选省级、非物质文化遗产名录。瓷板画是在平板素瓷上手工绘画,后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品,早可追溯到秦汉时期。瓷板画制作工序多重、复杂,如同绘画一般,将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上,形成画幅,然后在板面上施一层透明釉,后入窑高温烧制,经过一系列复杂的过程,方才成型。瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始,瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进,瓷板尺寸相应增大,绘形与色彩也变得越来越丰富,又由于创作者对传统文人画的移植,瓷板画终于从初被当作镶嵌附件的附属装饰物,逐渐成为一个立的品种,其中景德镇的瓷板画尤为。清末民初,瓷板画几乎成了达官贵人家中之物,艺人们纷纷设立画室,从谋生及商业的角度出发,瓷板画四幅成套,有的是按客商要求做成四块或八块,配成一套,在瓷板画中,青花、五彩、釉里红等,得到了充分的发挥。


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