哪里有书画征集,书画拍卖机构

一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上和绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。

何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息， 个人风格. 鉴定一件作品， 要熟悉作品的时代气息， 进而了解作者的生活年代， 活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是掌握的， 有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出， 存世量， 任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。

作者的个人风格， 是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代， 会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格， 作为鉴定这个书画家作品真伪的依据， 那就大错特错，容易进入鉴定的误区， 出现误判! 当然， 在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时， 可以先找自己熟悉的那一段风格， 采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解， 分解。

书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的内在修为与外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家有无质的区别，而这就需要画家的综合素养与创造能力了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。

书画市场赝品泛滥，购买名家书画时，应请行家掌眼，以防买来假货。一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基础。很难想象，一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。所以欲投资书画的藏家，应想方设法观赏真迹。真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。

书画市场漫天要价的现象非常普遍。所以在购买名家书画时，要了解行情，掌握书画价格的时点，或请内行把关，以免上当。本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的高标价为80元。至80年代初，这些大师的作品也没升到较位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是，从80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强及社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在中国、香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱疆野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至2007年底，中国现当代书画家作品在千万元以上的已有几十位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、吴湖帆、李可染、石鲁、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈逸飞等。

品相是指书画的“相貌状况”，一件美术作品只有完整无损，才更有收藏价值。画面是否干净、墨色是否有脱落或润化现象，陈旧程度以及是否老装裱等，这些都是影响书画价值的重要因素。

题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款)，以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款)，通常作者的署名具个性特征。如清代画家吴昌硕，早期作品多署“吴俊卿”，中期多署“吴昌硕”，晚期多署“老缶”。在鉴别中国画作品的真伪时，分析款识的书法特征从某种意义上来说，是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明，画与字的造伪，后者比前者难度要更大些。看印章要看篆刻的水准。一般来说，书画家的印章多由篆刻家(或书画家本人)所作，其篆刻的艺术性相应较高。其次，要看印章内容，多数画家在不同创作时期往往使用不同的印章，有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三，要看印泥质量和呈色，书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色泽相对较暗些。