王蒙字画拍卖价格西泠印社征集条件

收藏保护好字画把握好四个方法：
一、要避光、因字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质或泛黄、褪色、发脆，造成字画的损坏，从而缩短字画的寿命。所以，字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。
二、要去尘、字画收藏前，掸去字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进字画，也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，字画的寿命就会缩短。此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、湿度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬字画。因此，字画不应该一挂数年，因为挂的过程，就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。
三、要防潮、一是要选择不潮湿的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防平时的湿气附在字画上；二是当雨季到来之前，应暂时将的字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气，将字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。
四、要密封、收藏字画者能把字画用牛皮纸包裹好放入密封性能好的箱子或柜子里，同时在箱角处放上块等驱虫用品，以防虫蛀。再放入吸水性能好的土纸，则可保字画安然无恙，字画寿命。

作品的时代风格
每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。
书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

收藏国画，不仅能够提升我们个人的审美和品味，还能让我们更加深刻的感受到中国传统艺术的魅力。在国画投资收藏市场中，当代书画投资收藏的市场比例正在逐渐的提高，而且当代书画作品平均也在逐渐上升，呈现一个良好的趋势，所以当代书画收藏越来越受欢迎。
一些当代实力派画家的作品，不仅有传统的艺术气息，而且有着新时代的创新精神，这样的作品同样也是非常值得我们去收藏的。画家叶大隐先生是这样的一位画家，他的作品中皆采用了文人艺术画的风格，画中诗情画意，观赏、收藏价值！

书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

一个书画高手至少具备几大特长。能书善画。张大千，启功，谢稚柳，吴湖帆，黄宾虹。自己会书画，自然对细节，布局，色彩，构思，运笔，纸张，笔墨有超出一般人的洞见。每一个画家的风格不同，选择的工具也不同。知识渊博，能书善画只能看出画的好优劣。你还得有足够的知识，模仿过很多名家，知道有这号人物的存在，作品的风格特征。见过这些作品的真迹。单单这一点，就灭掉现在百分之九十九的想入书画这行的。没有几个人有这个机会

书画交易市场也有许多虚假泡沫。正如明代沈德符所言，明代书画大家“荆关”“进参苏米”，道出了艺术市场的一般规律：市场在未启动前价格普遍低廉，有若静水;一旦启动，便一浪涌一浪翻滚，而且一浪高过一浪，中间会浮出虚假泡沫。明嘉靖到崇祯清楚地展现了这一过程。

古代书画交易全靠个人的眼力，所谓的诚信也全靠个人的道德及良知，现代的书画交易有了店铺与拍卖行的出现，就有了行业规范的约束。虽然现代的拍卖制度还不够成熟和完善，遭遇到困境与挑战，但拍卖行的存在至少有了一个公众监督和公平交易的平台。书画依托这个平台，成为书画交易诚信的保障，行业诚信与公信力的要求大幅上升，这是市场健康运转的基础。

书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”，就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行，或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等，但自宋代以来，情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载，北宋时，在汴梁相国寺殿后的资圣门前，就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期，北京、苏州、杭州等地，也都设有经营书画古玩古董的场所，如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国，有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后，私家的古玩店铺逐渐合并，改为国家经营管理的文物商店或书画商店，正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易，都是一对一的买卖关系，这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型，我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现，其标志是现代拍卖行的出现及成熟。

我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里实验的创作，国内外出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的。