书画拍卖机构,书画市场价

一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上和绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。

材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质， 墨色， 颜料， 印泥四部分. 表面上看， 这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时， 材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断， 无须深入. 比如一幅明代的书画， 如果发现作品的材料不到年纪， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不会用后人的东西。

作者的个人风格， 是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代， 会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格， 作为鉴定这个书画家作品真伪的依据， 那就大错特错，容易进入鉴定的误区， 出现误判! 当然， 在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时， 可以先找自己熟悉的那一段风格， 采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解， 分解。

书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的内在修为与外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家有无质的区别，而这就需要画家的综合素养与创造能力了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。

书画市场赝品泛滥，购买名家书画时，应请行家掌眼，以防买来假货。一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基础。很难想象，一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。所以欲投资书画的藏家，应想方设法观赏真迹。真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。

书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高难度的技巧,难度越高、无法取代的性则越高。相反如任何人都能轻易画得出来的画作,难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰。投资画作须有意识,宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品,亦不要因价格便宜而买应酬之作,因两者的含金量与投资价值有天壤之别。投资在历史上经过检验，而留存的画家，如任伯年受过西洋绘画的熏陶，善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界，展示自然万物的生香活态;吴昌硕则从古典金石中追索传统文明的深层底蕴，并在花卉紫藤中宣表达了他的思古情绪;黄宾虹以深沉的决心和爱意，将中国传统山水进行变革。齐白石更以简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中本质的审美特质，同时也大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性，其贡献不亚于有“西方现代绘画之父”的塞尚，更是中国的马蒂斯。

品相是指书画的“相貌状况”，一件美术作品只有完整无损，才更有收藏价值。画面是否干净、墨色是否有脱落或润化现象，陈旧程度以及是否老装裱等，这些都是影响书画价值的重要因素。

每位书画家一生都有创作的鼎盛时期，这一时期的书画作品，一是已经形成作者的风格;二是能反映其应有的艺术功底和艺术水平;三是不敷衍草率。画写实和工笔的青年为鼎盛期，写意画中年和晚年为鼎盛期，从中把文化内涵和阅历以及笔墨表现地。如赵孟頫之力倡复古，以书入画，诸法俱备，“点”化神奇;倪瓒之枯笔意写，逸士风流;沈周之苍劲生辣，格调高古;文征明之笔法，书卷潇洒;唐寅之清秀明丽，才气过人;董其昌之幽深淡远，禅气淋漓;八大之笔势惊人，超然物外;石涛之搜尽奇峰，妙法自然;郑板桥之参差错落，书画双绝。上述众家无一不以自己特的面貌技法屹立史册，一个画家的画风就如同一人的音容笑貌一样，所以熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴别能力大有裨益，尤其是元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是对名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。