欧洲电影的兴起是由爆发打断了次世界大战,而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞,通过创新工作为代表的显着的格里菲斯在一个国家的诞生(1915年)和不容忍(1916 年)。然而,在 1920 年代,爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人,在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人,迅速赶上美国电影制作,并继续进一步推动媒体发展。
在 1950 年代初期,黑白电视的普及开始严重抑制北美剧院的上座率。为了吸引观众回到剧院,安装了更大的屏幕、宽屏处理、极化 3D 投影和立体声被引入,更多的电影是彩色的,这很快成为规则而不是例外。一些重要的主流好莱坞电影直到 1960 年代中期仍在制作黑白片,但它们标志着一个时代的结束。彩色电视接收器自 1950 年代中期开始在美国上市,但起初它们非常昂贵,而且很少有彩色广播。在 1960 年代,价格逐渐下降,彩色广播变得普遍,销售量激增。支持颜色的压倒性的公众判决是明确的。黑色和白色薄膜的终乱舞曾在十年中期被释放后,所有好莱坞电影制作的颜色被摄制,只有在“”制片人如坚持做平常例外彼得·博格达诺维奇和马丁·斯科塞斯。
世界另一边的苏联,自立国起就特别重视电影的意识形态功能,积极培养了一批具有才华的电影人,由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派,提出了个具有重要意义的导演创作理论:蒙太奇理论,并用之于创作实践,实施导演中心制原则,不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。