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巩县石窟一号窟（北魏晚期）
北魏后一个石窟。这里水陆两线交通便利，是龙门之后北魏进行礼佛活动的场所。
我们看到中心塔柱四面一直到窟顶、窟壁、地面均雕刻有形态各异的造像，布局紧凑严谨，题材众多，这个的承接了云冈北魏中期大型洞窟设置中心塔柱的习惯。题材上，出现了云冈所没有的帝后礼佛图，焰肩神等新内容。
巩义的几个窟都有帝后礼佛图，但窟的保存为，经历千年之后，上面的彩绘颜色仍依稀可见，令人赞叹。一套完整的帝后礼佛图分为皇帝礼佛图和皇后礼佛图，两两对应，上下各三层。

莫高窟285窟（西魏）
莫高窟492个洞窟，精彩的实在太多，一个254陈海涛先生就可以写一本书。可我爱的还是285。
这个西魏洞窟内容实在是浩繁，生动，有趣。
集合了当时东南西北各地的艺术风格甚至是多种宗教的题材。光一个窟顶，就可以看一天。不但出现了中国传统神话中的西王母，还有大量的祆教的焰肩兽。
通过复制窟放大的照片可以看到，285的人物绘画是多么的精细，传神。这个图在实际洞窟中，就只有几公分大，相比榆林窟25窟的下的同样大小的人物，25窟的就没法看了。
在南壁上，有一组特色非常鲜明的飞天，比早期北魏北凉的飞天温柔，又不像后期唐代飞天那么圆软，既符合人体结构的正常表现，又用飘带将飞天轻盈飞舞的状态表露无疑。
以上只是285的冰山一角，它的美，只有您到了现场才能全面的体会。

榆林窟三号窟（西夏）榆林窟大的亮点，当然是3号窟，可能是我们特别喜欢工笔画吧，看惯了浓墨重彩的西部石窟壁画，突然看到这么清新脱俗的，自然心生欢喜。
玄奘和石磐陀，可见至晚在西夏时期，唐僧取经的故事已经在佛教界非常流行了。
右壁文殊菩萨除了大家熟悉的文殊普贤，其实三号窟的三十三面观音及她每只手里的西夏生产图像，也是这个窟的一大看点。冶铁图、酿酒图等工农业生产画面，都是改写中国科技史的。另外，这个窟甚至可能留下了西夏皇帝李仁孝的形象，这几乎是甘肃石窟中，的一个真实的皇帝形象了。

鎏金铜佛像是用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像。出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清、民国，现代鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、度母等。
亚洲艺术博物馆藏品
隋唐时代铜锻造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层足高床或单层足，项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，身段高长，手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代涌现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。

明晚期（16世纪） 释迦牟尼佛
尺寸 高82cm
保利（厦门） 
此像与阿弥陀佛造像造型风格完全相似，唯手印不同。佛像头饰螺发，头顶肉髻平缓，肉髻正面嵌有髻珠，大耳垂肩，面相宽大，双目俯视，神态宁静。躯体丰满健硕，上身着双领下垂式袈裟，下身着僧裙，腰间束带，下腹露出蝴蝶结。衣纹流畅自如，衣缘刻有立体感的缠枝莲纹饰。结跏趺端坐于莲花宝座上，左手横置脐下结定印，右手下垂结触地印，表现释迦牟尼佛在菩提树下降魔成道的姿势，莲座周遭装饰四层仰莲瓣，形同大莲蓬，既具装饰意味，又显示了的等级和神格。整体造型端庄，法相庄严，工艺精细，品相，体量硕大，气势恢宏，是一尊十分难得的明代汉传佛像。如此大体量造像显然不是一般民间工匠所为，应当出自大型佛教寺庙的铸佛场所。
在当今艺术品市场上，大体量佛像一直是国内外佛像收藏家青睐的一个重要品类。它们之所以受到藏家们青睐，有三方面原因：一是它们有恢弘的气势，强烈的宗教和艺术感染力，符合一些成功人士的审美和信仰需求；二是它们费工费料，雕塑难度比一般小型佛像明显要大，其艺术和工艺价值也非一般小型佛像可比；三是这类佛像目前市场通极少，特别是品相完好者更是难得一见，具有明显的性。此像体量超常，又表现的是佛中释迦牟尼佛，题材与风格皆为人所熟知，符合广大民众的审美和喜好，无疑是佛像收藏和供奉的佳选择。

明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（厦门）
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像，高153厘米，尺寸，气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐，左手结禅定印，右手施触地印，是释迦牟尼经过六年苦修，在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发，排列密集，发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眉间白毫，鼻梁挺拔，眼睑低垂，目光下敛，似俯视众生，神态慈祥柔和，具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸，上着双领式通肩式大衣，下身着高束腰僧裙，腰间束带并打结，颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花，纹样清晰精美，显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序，衣纹流畅自如，厚重写实，极富质感，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台，双层覆式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，时代特征明显。