良渚文化时期古玉个人现金收购古玩鉴定公司

老玉必有许多证据 
沁色也是古玉老相的特征（图四）。玉器长年埋于地底发生质变，而让周遭其他元素离子渗透而入，造成颜色的变化，叫做「沁色」。古玉受沁并不影响它的质地质感，它也会有油光包浆的，而且越盘越温润。好的沁色有好的色泽和通透感，自然能增加古玉器的赏玩价值。沁色和「留皮雕」（图五）、「提油」（图六）有很大的不同。是出土的老古玉才有机会受沁，留皮雕只是玉器雕制时，保留原石部份不同颜色的表皮，做为玉器的一部份。「提油」简单说就是做色染色。这两者并不能表示老相，虽然古玉器有时也会有这般的做法，这是初学者容易混淆的地方。

唐代的提油玉鸟
器型、雕工、纹饰都可以透露一些老相。我国制作玉器的历史相当悠长，各时代的风格工艺水平也不同。琢玉工具的不同，雕琢出来的产品自是不同。也老式工匠以老工具，用生命雕琢，才有朴拙扎实的气韵。当今科技工具如电钻、电刀、雷射的仿古产品，乍看华丽有余，但总觉内涵气韵不足。观赏古玉以逻辑思考，有时设想身处不同时空来探索，则对古文明的结晶会更有另一番的体认。

察虫残留物
同上，也会有昆虫的残留物落于古玉的缝隙之中。
古玉“八察”之法不可片面使用，综合运用、谨慎观察，才能让造假仿古之玉无所遁形。
雅赏 雅评

古玉深埋地下，受到周围环境的影响，表面结构水逸失，天长地久，生“熟”的视觉效果。
石之 美者，谓之玉”，玉，之所以区别于石，是因为：玉之美，而非玉之白！
老玩家都会有一个感觉：往往质地特好的籽玉，很难达到白的标准，而，色极白的籽玉：往往质地又会显疏松，有干涩之感。

“熟”玉之色，应是有油脂光泽的暖白色调，这种色调，是一种精光内蕴之感，不是极白，却又比极白，更让人感觉心情静谧，似乎玉与人可以由此而融为一体。
熟态，是一种视觉效果，主要是光线的漫反射作用，圆熟喜人，不生硬刺眼。

即便是社会劳动生产力再不发达的年代，你不能不惊叹古人对于华丽的追求同样是那样的耐心和那样的虔诚。
简约之美
《庄子·天道》中说“朴素而天下莫能与之争美。”这便道出了简约之美的本质。
所谓“不着一字，尽得风流”，说明简约之美是一种很高的美学境界，它要求创作者具备深厚的美学感悟和艺术积累。这在作为艺术品的古玉身上，同样可以得到验证。

目前国内古玉收藏群体基本上可以分为四类：一类是俗人俗玩，一类是俗人雅玩，一类是雅人俗玩，一类是雅人雅玩。
　　所谓俗人俗玩，就是对古玉一窍不通，见别人玩玉心里痒痒，于是不管真假好坏，也弄块玉在身上挂挂；所谓俗人雅玩，是指对玉器知之甚少，但为了故充高雅，或为投资赚钱，不惜一切代价买好玉，买真玉，然而对玉器本身的文化内涵缺乏兴趣，看起来是个玩玉之人，实际上是个爱财俗人；所谓雅人俗玩，是指一些研究玉文化的学者，在对理论知识侃侃而谈的同时，买一些似是而非的玉器，对号入座，沾沾自喜；所谓雅人雅玩，是一个特别喜爱玉器的群体，他们既懂理论，又有实践，藏品到，知识丰富，既能鉴别玉器，又能在收藏中注重提高自身品位。

古玉收藏不能只重材质
　　玩古玉若首重玉材，则会禁锢视野，狭隘心胸，不得其乐。
　　中国上下五千年，古玉形态各不同。简言之，应该是：“文化期重沁，商周重线，战汉重型，唐宋元重题材，明清重玉质”。
　　文化期的古玉大多型制简单，素面无纹，此期古玉美的是沁，几千年大自然造化之精华尽在其中；商周古玉，线条优美，艺技天成，根根撩拨心弦；战汉古玉张扬霸气，匠心运，此期古玉值得玩味的是型；唐至元期间，题材千姿百态，或乐声阵阵，或舞姿翩翩，或秋山春水，或鹤鹿同春，人文自然尽收眼底；明清古玉讲求实用，题材广泛，工艺繁缛，虽有视觉冲击，若玉质不爽，则玩之败兴。

谈沁要慎重，不要装行家
　　古人的偏见源自局限，今人发现古人的错误就应该去纠正，否则我们的子孙会原谅古人的局限而不会原谅我们的无知。
　　如今是信息时代，我们可以看“出土玉器”，也可以摸“出土玉器”，甚至对古玉的出土状态都可以亲眼所见。正因为如此，我们才发现古玉沁色的形成并非都是外界物质的侵入，相当一部分是在特定的环境中玉器本身发生了质变。
　　古人企图通过沁色的命名解释玉器的表象与形成的原因，但事实是这种“企图”在科学相对发达的今天也是一个难题。我们在研究沁色的时候要摒弃主观猜测成分，要客观科学地研究。