汪野亭瓷板画真品有什么特点

汪野亭的山水瓷绘艺术以“汪派山水”称颂于世，而汪氏一门更是四代相袭传承，将这门技艺不断发扬光大，这可谓中国陶瓷艺术领域、无人不知的佳话。纵然“汪派山水”在业界久已成名，但此次四代传人的瓷绘佳作在北京齐集，却还是的头一次，自然不容错过。

汪野亭潜心学画，从不满足现状，而一心寻求深造机会。但考虑到一家四口的生活来源和自己在深造中的开支，愁肠百结。祖孙毕竟是血脉相连，汪享荣毅然助汪野亭考进江西省陶业学堂。汪野亭选修美术，师承张晓耕先生专修山水、潘勾字（又说为潘陶宇）先生学习花鸟等。正规的教学，系统的培训，为其打下扎实的基础。
汪野亭毕竟家境清贫。为了减轻祖父的负担，他半工半读，课余替瓷商绘瓷。既缓解经济的拮据，又学以致用。1909年，他以的成绩毕业，同年进入景德镇以绘瓷谋生。

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，鉴定时要注意以下几点：
一是汪氏山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。