高心田浅绛彩真品能值多少钱

甲午战争以后，为浅绛彩瓷器的后期，是浅绛彩瓷器的蜕变时期，当时的作品大多属于广义上的浅绛彩瓷器，这一时期除了保留纯粹浅绛彩瓷器的精髓外，画工有分工合作的现象、画意略有匠气等特征。这一时期的瓷画师群约有280多位，他们中间较为代表性的较为瓷画家也有50多人，他们是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪义顺、剑华、江朝宗、蒋润之、金绍斋、李鼎臣、刘芳谷、罗传元、罗仲林、马庆云、闵丹臣、潘植南、钱仙槎、沈焕文、孙朗泉、唐子桢、涂子清、汪野亭、谢鹤龄、许达生、杨紫卿、叶巽斋、张肇源、周达和、周筱松、宝文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪晓棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、许逢生、杨素卿、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、江寿堂、潘匋宇、吟浦、余鸿宾等.

需要指出的是，一些前期瓷画家在后期也有作品问世，如程焕文、程松石、程言、任焕章、汪藩、汪章、张子英、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、陈子常、程万年（程衡）、梅峰樵、方家珍、高心田，黄铭光、焦佩兰、李金章、朱少泉、余焕文、罗炳荣等人，只不过他们的创作旺盛期在前期，同样，后期的一些彩瓷画家在前期也创作了一些作品，如汪友棠、徐善琴、喻春、李鼎臣、闵丹臣、吟浦、江寿堂、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、余鸿宾、谢鹤龄、周达和等。只不过他们的旺盛期在后期。

从地域分，以徽州画家为主体。不同地域的画师共同筑就了浅绛瓷画艺术的辉煌。在浅绛彩瓷画师的籍贯研究中，我们发现，以两个地区为集中。除江西本土人士之外，以古徽州人为多，成就也高。目前发现的550余人中，明确可考的徽州籍画师达50多人，富的“三大家”程门、金品卿、王少维都是安徽人。其中程门、金品卿是黟县人，王少维是泾县人。来自古徽州的画师，还有黟县的程言、程小松、汪藩、汪章、程焕文、吴友兰、汪友棠、何明谷、钱仙槎、孙朗泉、胡仲贞，休宁的有程友石、仙哉、歙县的蒋玉卿。胡夔、鲍小竺，婺源（今属江西）的俞子明、许品衡、少轩、余鸿宾、胡崑，绩溪的江炳文，太平仙源的焦佩兰、余子和，另外汪照藜、方家珍、戴裕成也是古徽州人，但详细籍贯不明。他们吸收了徽文化特别是“新安画派”的精髓，在瓷器上将“新安画派”文化发扬光大。在徽州籍画师群中，有父子，有师徒，更多的是土生土长的相亲。这个特殊的群体成为当时浅绛彩瓷器创作的中坚。相对于阵容强大的安徽籍画师，江西本土的画师队伍也蔚为大观，有籍贯南昌的罗旸谷、万子铭。熊松山、敖少泉，籍贯高安的陈子常，籍贯黎川的徐善琴，籍贯新建的藜瑛，籍贯景德镇的张青明，籍贯波阳古南的李金章、马庆云、余玉田。陈子明、徐子祥、安九氏等。除徽州籍和江西本土籍画师群外，当时还有全国各地的画师齐聚景德镇。如江苏江都的顾海林、浙江平湖的王绶章、四川的周筱松等，还有全国各地到景德镇供职的官员，他们共同把各个流派的绘画艺术带到瓷器之上，了浅绛彩瓷器百花齐放的局面。

浅绛彩”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。的《富春山居图》是典型的浅绛彩。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷器的特点:(1)浅绛彩纹饰绘画时，不用玻璃白打底，直接用墨彩勾画图案，然后略加皴擦再涂上淡淡的赭红色、淡绿色等色彩，整个画面彩色柔和自然淡雅，给人以美的感受。(2)粉彩工匠绘画时，照样描摹，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能很好地表达画者的风格与个性，故粉彩“板”而浅绛“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器图案，特别是官窑，由宫中出样，工匠照本描摹。浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“文”。(4)浅绛彩瓷将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造了瓷画的全新面貌。它将诗、书、画等艺术元素与瓷器制作工艺相结合，创造出了具有特艺术风格的瓷器作品，对中国瓷器艺术的发展产生了深远的影响。

金品卿，为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间（1862-1908），供职景德镇御窑厂，他不仅擅长浅绛彩，而且还擅画粉彩，其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。