鉴定茶瓷器

74、回坑货：指古瓷早年出土后，被人们长时间把玩，而留下很多痕迹，很多信息后，又被入土埋藏，又经若干年，再次面世了，故曰“回坑货”。此类瓷，特征很多，所含的信息也很多，是值得花大气力去研究探索的。可惜，现在连知道回坑货这个术语的人，都很少。谈何挖掘整理文件遗产。在此抛砖待后人。
75、补釉：是指二次入窑挂釉。与回窑的区别在于：目的专一，专为挂釉，不是修补。也不是成套器。补釉，远离窑场的人是很难办到的，能办成的，可不是一般人，瓷器则也不是一般的瓷了，不可轻视了。有了补釉这一说，就又有补题文补绘画的。补釉货，多与历史上的大名人大事件有关，。惜，前人无力研究，而造成瓷史上的一些空白。特别是一些高古陶补釉的，玩者当宝，后人当草。
76、发粉：是指瓷器年久风化现象，素胎较明显，表面象有粉状物，手擦拭则无。风化再严重些，便是冬瓜霜现象。冬瓜霜现象再严重些，便就是脱粉、掉粉、手擦拭之，有粉状物。仿不出。伴之发粉现象的，是显示豆腐花、白云纹，放大镜下可见。

81、黄片缝：含氯铁较多的瓷，片缝呈黄色。也有同一件瓷上呈黄片缝、又呈红片缝的现象，当与其千所处的环境差异有关。
82、黑片缝：目视感觉片缝被污染成黑色，放大镜下则是黑色为主，另拌有紫红黄等色。黑片缝与宋官宋哥的铁线是两码事，铁线是出窑时便有的，黑片缝则是出窑后，经若干年的污染才形成的。有仿的，目测不易辨别，放大镜下则泾渭分明，仿者，缝色较单纯，只见黑色，不见其它彩色。
83、蓝点：天青釉，唐蓝花钧，宋钧，鸭蛋青地釉等，绝大多数都可在釉里找到蓝色的矿物点。凡是有蓝点的釉面，均会变色，长期避光色转淡，日照不久色变深。另，观察角度不同而色不同，光源辐射差异而色差异。按前人所说，内含玛瑙汁。值得注意的是，明前，以及部分清三代的青花，也会变色，以苏麻离青物料为明显。
84 、绿点：在汝窑的支钉里会出现，名称叫辉绿岩的，耐高温，耐酸的矿物体，呈亮绿色。有了它，才能使支钉小如芝麻。目前的仿品生产者，尚不知道绿点的功效，故而仿品的支钉过于粗大，而失神韵。据推测，绿点也不单纯靠物理方法研细，古人是并用了道教炼丹术，及化学方法。
85、银点：在古瓷钧窑系釉里出现的银白色的物体。并不普遍，约十分之一的比例，并且是火工较高的才显示。
86、金点：在古瓷钧窑系釉里出现的金黄色的物体。比银点出现的概率高，约占五分之一的比例。而且也不需要过高温度。

87、变色青花：清三代以前的青花，大多会随着光照不同、角度不同而颜色变化。另外也与日照长久、日照与否有的关联，日照越长色越深，避光越久色越淡。并可逆转。这些特征，青花瓷越古越明显。若要确实体会感悟此特征，是需费时日的。常人是难以理解的，无机的青花瓷怎能变色。但几代人，探索检验，证实这一点，也是鉴定青花瓷的重要依据。不管有无人认同，这是客观存在的。为了传承，故在此多言一句。另，变色青花还有另外一种含义，即是指万历、天启年间流行的一种青花发色。它是由绿到蓝，由蓝到绿的变化，是窑里烧成的。在同一瓷器上，同一笔划中会出现不同的色彩，角度光源不同，而感受的颜色也不同，但只是绿色与蓝色的互换。
又叫欠火工。
因欠火，会使瓷器相应地出现差异，如色彩，硬度，瓷声等方面。
常有人将次火瓷当仿品判断。
另有工艺设计的低温瓷，也会如次火瓷。
例如黄土胎的北宋哥窑，若是温度高了就变成灰胎了，也就失去黄土胎的神韵了。
完整的次火瓷是很少见到的。
其自身半生不熟的，易损。
如遇残器，一看断口就明白次火了。

89、补生粉:瓷器有缺陷后，用瓷粉修补之，曰“补生粉”。或再次入窑烘，但因温度不高，还是曰补生粉。若是高温修补，则曰“窑修”，或“窑补”。可见，补生粉的，也不是一般的粗货。补生粉，常见于明前的陶瓷，多是陈设瓷，清降以来，尚没见到。
90、宋锔：这个术语更冷僻了。古瓷珍贵，古时就贵。残破了就要修补。补之，常用锔。锔又称“抓钉”，条形，两头九十度下弯，弯头尖细。在瓷器断裂缝的两边，各用金刚钻打洞，将锔嵌入，而固定断裂瓷器。宋朝时期的锔，长度超过两厘米，厚度超过两毫米，锻打的，锔身有棱有角，材质多数为铁，少数是铜。钻眼较大，直径超过两毫米。很难见到。
91、明锔：明朝时流行的锔，一般长十五毫米左右，小于宋锔，而大于清锔。
92、清锔：清锔又明显比明锔苗条，长约一厘米，锔身的棱角消了，边缘已显圆滑，锔的厚度也轻薄多了。并以机器冲压为主。还常见到。没有听说有仿锔的。清锔不见棱边，锔身两头尖，中间宽。细瓷常用铜锔。
93、见天：古瓷面世后，经太阳曝晒，曰“见天”，又曰“去阴气”。其实是对古瓷的伤害。一经曝晒，不该开片的瓷，也被晒出新片纹。掉釉，脱衣伤，也常是见天情况下发生的。目前市面上有很多古瓷，釉面上却开的是新片，其根源就在见天。有很多的见天，不是特意的，而是不知爱惜，风吹日晒造成的。因见天而开新片纹，被误判为新仿品的实例太多了。

根据造型来鉴定瓷器，是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得。尤其 是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造 型轻重失宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是典型的例子。清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作树一帜。雍正 时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般要注意口、腹、 底三分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。

根据纹饰和色彩鉴定瓷器。
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。
另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。