蒋蓉款紫砂壶私下交易,紫砂壶收购

明清紫砂壶造型式样的变化也体现了制陶人勇于求变的设计思想。比如前面提到的康熙年间的陈鸣远，他力变明末的筋纹器形，从寻常生活寻找创作思 路，以自然形体人壶，了宜兴紫砂壶的一个重要品类“花货”。在清朝的乾隆年间，紫砂壶已发展到相当成熟的阶段，筋纹器和花货器形极为丰富，制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状，的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏，“光货”类壶型就变得渐趋简单明朗，另一方面造型取 材也更为广泛，制作了取材于自然现象的“却月”、“饮虹”等壶型。了解了明清紫砂壶的特点，对于判断真假壶有一定的帮助，但是在实际的收藏过程中，更要注重购买误区。

关于明清时期的紫砂古壶存世量极为有限，且多为博物馆收藏，其中部分器件的真伪也有待进一步考证。目前对明清老壶，收藏者存在三个常见的误区:
1.越老的茶壶，造型、制工、泥色越的观点，是不符合紫砂历史发展规律的;明清老壶，从总体上说，泥料的质地和技艺功夫，是“明”不如“清”。
2.从市场情况看，明、清老壶多为国家和集体收藏，市场上很有流通，假货赝品居绝大多数，如确属真品的明代老壶，价值较高。
3.由于20世纪二三十年代仿古之风盛行，一些古董商利用当时比较的古籍、图谱和古器的特资源，聘请高手防作，真赝混淆，因此，明清古壶远非一般收藏爱好者所能判断和鉴别，在这上面花费太多的气力，往往事倍功半。

清末的紫砂雕刻艺术大师则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中以沈才田和陈柏亭为。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记， 署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。
清道光·义记款紫泥合菱壶
晚清”柏龄“款紫砂壶
晚清 宜兴紫砂梅花诗文茶壶

李昌鸿制 四方合斗紫砂壶
该作品壶身微扁而有力度，上下各四方泥片镶接成合斗状，片片相接，其制作难度为手工成型技法中难，外表平整挺括，一丝不苟，尽显阳刚之气。壶之流把钮方中见圆，刚柔并济，整壶神态稳重，过渡自然，此壶外表造型质朴无瑕而又生动，为壶中佳品。

徐汉堂制 柱础壶
该壶材质呈赭褐色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，短流，嵌盖，环形把，造型稳健。泥质细密光润，为上好紫砂泥料。下为圈底，前侧流嘴呈上提状，后设圆把。一面阴线刻松下隐士图，其上刻线清晰，构图得体，清新雅致。一面刻“饮水思源”结字古朴，凿线有力。底落『宜兴紫砂』四字篆字阳文方紫砂印。

谢曼伦制 小桑宝紫砂壶
此壶用墨绿泥制作，色泽沉静细润。壶身、壶盖均由桑叶构成。壶腹一叶如舟，表面重合一叶微卷，叶尖翘起作流；中间一叶侧反作壶盖，简则生趣。光润的壶面覆以叶脉，凹凸相间，以一桑枝作柄，圈曲分叉，结桑叶、桑葚果。壶盖上塑一蚕，饱餐后抬头相望，妙趣横生。绿叶、红果、黄蚕，色泽艶面不俗，雕琢细腻。
谢曼伦（1942- ）工艺美术师，江苏省工艺美术名人。中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。多件作品被收国内外博物馆和收藏家们珍藏。