太原青砖砖雕公司

隋朝、唐朝、宋朝、元朝以来，从山西境内诸多寺庙砖瓦中，均可看到雕刻痕迹。特别在明后期至清前期的两百余年中，随着晋商的崛起，境内各村各社建造坛庙寺观蔚然成风“一颗印”式的“四合院”到处林立，一条条用砖瓦建筑的大街再肆出现。脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺品的市场需求量、很大。这就客观地促进了山西砖雕技艺的发展。民间相传，到清代中后期。境内平均四个村庄中便有一座小砖窑，而且每座砖窑均可烧出“花货（即砖雕）”。当时，境内窑王堡、小王村、大常村、东木庄的砖雕花样繁多，产量颇丰，销路也很远。

较之北方砖雕的粗扩、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材料，往往雕镂得精细如丝．习惯称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。

安徽徽州（今安徽歙县）的砖雕，主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。古代砖雕多以浮雕为主，少数也有线刻的。徽州建筑多用青灰色的屋脊和屋顶，雪白的粉墙，水磨青砖的门罩、门楼和飞檐等，门槛和屋脚（升高地面一、二尺）皆用青石或麻石，有的人们也用水磨青砖平铺，而后用圆头铆钉固定在木质门板的表面。象这样的整体建筑，砖雕装嵌其中，十分和谐协调。徽州砖雕的图案，有花鸟、人物、戏出、生活场景和吉祥纹饰等。工艺精细，雕刻工整，运线流畅，主题，层次分明。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》、《百子图》等，都是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。徽州砖雕历史源于宋代，至明清而达极盛。明代雕刻粗矿、古朴，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻细腻蘩复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼谢， 树本山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面。

临夏砖雕从制作工艺上讲，有捏活和刻活之分。所谓捏活，先是把精心调和、配制而成的粘土泥巴，用手和模具捏成各种造型，而后入窑焙烧而成。这种作品大多立成形，如龙、凤、麒麟等，多用于屋脊之上，俗称“脊兽”。所谓刻活，即在精选烧好的青砖上用刻刀刻制成各种图案，其工艺要比捏活复杂得多，一个图案往往由十几块甚至几十块青砖拼接在一起，刻雕在土窑绵砖上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。刻雕的工艺包括打磨、构图、雕刻、细磨、过水、编号、拼接安装、修饰等八道程序，制作工具有折尺、锯子、刨子、铲、錾、刻刀等，其中铲、錾和刻刀又随工艺要求分轻重、大小、长短、刃口宽窄薄厚数种。

砖雕在民居中的大量运用又与晋商的崛起密切相关。经济富裕后的晋商竞相显贵夸富，兴起讲究建房规模和雕刻装饰，使得原来只用在宫廷、庙宇等建筑之上的砖雕进入民居。砖雕装饰大都采用民间喜闻乐见的形式，用借代、隐喻、比拟、谐音等手法传达吉祥寓意，表达人们对生命价值的关注、对家族兴旺的企盼、对富裕美满生活的向往、对自身社会地位的追求。民间工匠将这种具有丰富文化内涵与寓意深刻的美好祝愿赋予了丰富的想象力，将其绘出图案来，然后再按照图案与工艺程序进行制作。

不同的立体感，而且要把有的已被打去的线条重新再画出来。然后再打坯，直到整个图案轮廓定型。传统打坯的工具是用小锤子和硬度很高的钢刀慢慢地打出来，一般都用电动工具（切割机、电磨头）去操作。打坯完成后则需要细雕。这道工具需要细心的工人去操作。要把人的脸部表情、树干的纹理、叶子的经络、房屋的瓦片等很细腻地刻画出来，直到满意为止。制作这道工序，一定要用非常锋利的自造钢刀来完成。全部完成后再进行打磨、修补。