娄师白《紫藤》
娄师白《荷花》
娄师白 的笔下不于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽,在人物山水画方面亦有其特色,并且能诗善刻,可称 为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨 浑厚,意境清新,用色鲜而不艳,雅而不俗,师法自然,质感。
吴昌硕《桃花》
吴昌硕 集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书人”、“文人画后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进,齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
乔木《牡丹》
乔木,字大年,斋号南有斋,河北深州市乔屯村人。1941年从江寒汀习国画,为“获舫”入室弟子。擅长中国画。1961年任教于上海市美术专科学校,后为上海大学美术学院国画系教授。专擅花鸟,得师衣钵,并蓄陈白阳、新罗山人、任伯年诸家之长,用笔凝重,趣色嫣丽,尤以画百鸟见长,所写禽鸟,生动多姿,千变万化,惟妙惟肖,有“乔百鸟”之美誉。
陆抑非《牡丹》
陆抑非,名翀,字抑非,别号非翁,斋名崇兰草堂。江苏常熟人。早年就读于苏州桃花坞中学,后因病辍学,从李西山习花鸟画。
萧朗《丝瓜》
萧朗的花鸟画多属于小写意画法,艺术语言洗练自然,形象简括生动,风格秀润清雅,色泽丰富多变,淡而不薄,洁净明艳。注重笔墨的书法情趣和书卷气息。善于穿构富于诗情的灵境和意象,强调透过鸿蒙之理,将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。其花鸟题材广泛,尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。
溥佐《梅花》
溥佐 中国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下,酷爱书画。
王雪涛《牡丹图》
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师,对我国小写意花鸟绘画做出了贡献。他继承宋、元以来的传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”。画法上工写结合,虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨,色墨结合,以色助墨、以墨显色,在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟,并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼,刻画细致入微,鲜活多姿,生动可爱,情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰,至今无人出其右。
黄君璧《清供图》
黄君璧 经历了现代中国画的继承、演变和的过程,以山水画的成就为。他对山水题材的表现,通常是经过了自己精心的组织和设计,往往赋予山水画一种理想化的内容,这是他所追求的一种山水画的笔墨效果。虽然他有些山水(画)上面,题上画的某某某地,但是呢还是以这个自我发挥为主,以适应传统的图式为主。这个是他的一个特色,就说他面对真实的场景,他要经过他的一种这个笔墨过滤,后适应传统图式这部分,被他保留了,所以他的绘画追求那种笔墨的这个品位,和人格的那种层次。
邹一桂《花鸟小屏》
邹一桂 能诗善画,尤擅工笔花卉,间作山水。山水效法宋人,花卉学恽南田,清润秀逸,别具一格。邹一桂是恽寿平(当时“清六家”之一)之婿,得其真传。曾精心绘制百种花卉,每花题一诗,集成《百花卷》进呈乾隆帝,深受赞裳,乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。在绘画理论上,他认为要画出好的作品,画家对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉,好细观察它们的神态特征,获得真切的感性认识,因而使笔下花卉形神俱备。