河南珐琅彩免费变现

乾隆珐琅彩瓷器特征：
清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的大区别是：珐琅彩真品有金属的蛤蜊宝光，有细密的冰裂纹开片，而民国珐琅彩仿品和现代仿品则不具备这两大特征，因为雍正后期就研究出国产珐琅料了，所以在同一器物上同时出现进口料和国产料，所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少，国产料的色彩种类多，到了乾隆时期全部使用国产珐琅料，没有进口料了；乾隆中后期就开始在一件器物上同时出现珐琅彩料和粉彩料；到了乾隆末期就没有珐琅彩了，全部以粉彩取代了珐琅彩，所以清三代珐琅彩又被称之为：“官窑中的官窑。
珐琅彩瓷器的特点主要是瓷质细润，彩料凝重，画工，色泽鲜艳明丽，烧制这种帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极其费工，因而发展受到很大限制，在乾隆朝以后就销声匿迹了，康熙珐琅彩大多作规矩写生的缠枝牡丹和西番莲，有花无鸟，略显单调，而雍正珐琅彩以花卉图案居多，山水、人物也有，当时尤为的是画面上配以相呼应的题诗，雍正时期这些题诗的书法，并于题诗的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹红，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等。
清珐琅彩特点主要有：
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，糯米底胎；
2、造形：器型大多为小件，超过一尺大的都很少见，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品；
3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵；
4、珐琅彩色泽：色极鲜艳且明丽，很少为纯色而为粉彩型偶合色，色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种；
5、珐琅彩色料特点：每一图案均由多种色料调配而成，其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观，釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，这一现象用肉眼看不出，这也是重要的一个特征，而粉彩则感觉不到有凸出的情况；
6、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同。

珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成4几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中为名贵的品种。
西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代在设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处”选取御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有立体感和艺术表现力的旷世之作。

康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。此事见于康熙五十八年“广东巡抚杨琳奏报续到洋舡摺”。即：“本年五月十二日到有法兰西洋舡一只，内有法兰西行医外科一名安泰，又会烧画法琅技艺一名陈忠信。奴才业会同巡抚公摺奏闻，于六月十八日遣人伴送赴京在案。今于六月十一日到英咭唎洋舡一只，装载胡椒、黑铅、鱼翅等货。六月十五日又到英咭唎洋舡一只，装载黑铅、哆啰呢等货。二舡内并无搭有西洋学问技艺之人，所有续到洋舡二只，理合具摺奏报。谨奏。康熙伍拾捌年陆月贰拾肆日，奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批曰：“知道了。”(见中国历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》第八册，第547页，档案出版社，1985年出版。)在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。

珐琅彩制作精美是清代瓷器中的珍品，也是珍玩器物，其制作成本。珐琅彩是皇帝的直接授意下创烧的:先由宫廷画师出具样稿，雍容华贵的珐琅彩由景德镇御窑瓷厂选用好的原料烧制上好的素胎，然后送往紫禁城内“造办处”选胎，再经“如意馆”宫廷画师绘画、填彩，后入宫内彩炉烘烧。烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次入窑烧成。珐琅彩原属清宫秘藏，由于是专为宫中烧制的御用品。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的。而依照的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。

雍正珐琅彩

和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。

雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。

珐琅彩瓷发展到乾隆时代，又进入了一个辉煌时期。乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，储藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库内。档案记载:乾隆六年正月初八日，太监于丙森来说:“太监高玉等交瓷胎珐琅红地锦上添花茶碗一对，黄地锦上添花五寸碟一对。传旨:着配匣入乾清宫珐琅器库内，钦此。”乾隆还诏令翰林院的翰林们为这批珍宝整理编日。