吴湖帆受家学熏陶,酷爱艺术。13岁学画,初从“四王”、董其昌入手,继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹,一面遍游名山大川,把师古人和师造化结合起来,从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的特风格。他的书法,融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉,并结合自己的意趣,自成一格,具有个性特色,从而成为沪上享的一位书画家、鉴赏家。与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代,中国画坛有“南吴(湖帆)北张”(大千)之誉。大千平生佩服的“两个半画家”中,个就是吴湖帆。
整幅《巴人汲水图》高300厘米,宽却62厘米,这样的构造模型确实是很特的,简单来说此画分为3个场景,分别是舀水、让路、登高,里头有7个人物,每个人物的行为特点都不尽相同,但是无一不体现出巴人的那种感人至深的华夏精神。2010年,《巴人汲水图》再次出现在了瀚海秋季拍卖会上,而这次居然吸引了大量的收藏家和企业家,为此竞拍十分的激烈,起拍价只有3500万,可是没想到1分钟过后,价格就破亿了,经过30多轮的叫价,终价格定在了1.53亿,加上佣金也就是1.713亿元。
沿革 书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书,至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端,装有扁形木条,系有丝绳,木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸,裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。
欣赏中国的书画艺术要学会欣赏线条的美。中国书画中的线条犹如音乐旋律,是艺术表现的灵魂。中国书法凭借线条的曲直运动和空间构造,表现出时而古朴、时而纤丽、时而端庄、时而灵动的丰富意趣。中国绘画通过线条的变化,墨色的干湿浓淡,描绘出品位高雅、琳琅满目的艺术。
装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。
在宣纸和绢素上所作的书画,因其墨色的胶质作用,画面多皱折不平,易破碎,不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心,使之平贴,再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况,配以相应的绫锦纸绢,装裱成各种形式的画幅,使笔墨、色彩更加丰富,以增添作品的艺术性。
中国书画收藏就是指人们对书法、绘画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流。中国书画收藏的主体由古代书画、近现代书画和当代书画组成,当今随着书画收藏市场的日益增长,加上书画本身升值的天性,书画已经成为艺术市场中的硬通货。