度母佛像怎么交易,佛像拍卖

云冈石窟五六窟（北魏中期）
说到云冈，大家可能都会想到20窟的云冈标志——露天大佛。按说昙曜五窟也的确是云冈早期洞窟，应该在本系列推荐中有一席之地，但也许是感觉大家看的比较多了，我更想推荐的是五、六这对双窟。
第五六窟是一组双窟，其内容丰富，规模宏大，雕饰瑰丽，是云冈石窟中期的典型代表。
第五窟前是四层绕廊楼阁，窟檐为清代顺治八年重建。窟内主尊释迦牟尼像高17米，是云冈石窟中大的佛像。窟内四壁分层分段雕刻满满的佛龛造像。
第六窟中心为方形塔柱，高15米，分两层。下层四面雕刻佛像，上层四角各雕刻大象背上驮着九层小塔。塔柱的四面和壁龛两侧共刻有三十三幅佛传故事图。
第五窟二层阁楼的楼梯位置，可以见到云冈美的一尊佛像。在五六窟和九十窟之间，我其实也纠结了很久。但终由于五华洞的颜色被清人刷的实在太艳丽了，再加上美佛像在五窟，终还是给大家推荐这对双窟。

巩县石窟一号窟（北魏晚期）
北魏后一个石窟。这里水陆两线交通便利，是龙门之后北魏进行礼佛活动的场所。
我们看到中心塔柱四面一直到窟顶、窟壁、地面均雕刻有形态各异的造像，布局紧凑严谨，题材众多，这个的承接了云冈北魏中期大型洞窟设置中心塔柱的习惯。题材上，出现了云冈所没有的帝后礼佛图，焰肩神等新内容。
巩义的几个窟都有帝后礼佛图，但窟的保存为，经历千年之后，上面的彩绘颜色仍依稀可见，令人赞叹。一套完整的帝后礼佛图分为皇帝礼佛图和皇后礼佛图，两两对应，上下各三层。

莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。

榆林窟三号窟（西夏）榆林窟大的亮点，当然是3号窟，可能是我们特别喜欢工笔画吧，看惯了浓墨重彩的西部石窟壁画，突然看到这么清新脱俗的，自然心生欢喜。
玄奘和石磐陀，可见至晚在西夏时期，唐僧取经的故事已经在佛教界非常流行了。
右壁文殊菩萨除了大家熟悉的文殊普贤，其实三号窟的三十三面观音及她每只手里的西夏生产图像，也是这个窟的一大看点。冶铁图、酿酒图等工农业生产画面，都是改写中国科技史的。另外，这个窟甚至可能留下了西夏皇帝李仁孝的形象，这几乎是甘肃石窟中，的一个真实的皇帝形象了。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
中国各个时期的佛像特征也有不同的特点，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。

明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（厦门）
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像，高153厘米，尺寸，气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐，左手结禅定印，右手施触地印，是释迦牟尼经过六年苦修，在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发，排列密集，发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眉间白毫，鼻梁挺拔，眼睑低垂，目光下敛，似俯视众生，神态慈祥柔和，具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸，上着双领式通肩式大衣，下身着高束腰僧裙，腰间束带并打结，颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花，纹样清晰精美，显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序，衣纹流畅自如，厚重写实，极富质感，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台，双层覆式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，时代特征明显。

明早期 铜宝冠释迦牟尼佛
尺寸 高52.5cm
中国嘉德
造像头戴宝冠，饰螺发，肉髻圆隆，宝珠顶严。耳上扇形冠结横出，耳际处宝缯上扬，两绺余发披搭双肩。耳珰上部为圆形，中心为六瓣花，下部为花叶。宝冠叶片大而舒展，冠叶正中的宝相花左右各出一茎向上呈弯月形，为14-16世纪西藏造像的常规冠式。其余四片冠叶与耳珰下部的花叶样式相同。面庞丰满，双目低垂，直鼻小口。下颌圆润，双唇微启，神态和颜悦色。身姿端正挺拔，肩部宽阔，腰部收束。颈部雕有三道蚕节纹，四肢佩饰单环式手镯和双环式臂钏、脚镯，右臂上可见花形饰物。上身斜披袈裟，右肩搭偏衫；下身着僧裙，胸前微露僧袛支。左手结禅定印，右手施触地印，跏趺端坐。梯形束腰式仰覆莲座，上下沿均饰联珠纹一周。莲瓣宽肥饱满，饰三朵卷云纹，对称分布。造像端庄大气，铜质光亮润泽，雕刻工艺精细，是目前尺寸大、完整的一尊明代表铜造像，对研究明早期佛教造像艺术有着重要的意义和参考价值。

明早期 药师佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊药师佛像在体量上的设计饱满，头部圆实，面如圆月般饱满，五官端庄，层次刻画的谨严自然，敷面如生。胸部平阔（这也是接近宫廷造像之标准样式，实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风）。四肢端严的按照官铸的仪轨制式，而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下，在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐，左手托钵盂，右手持橄榄核，肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体，同样精深刻画的莲瓣细微如一，贯穿始终，在工艺的一丝不苟下，显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式，传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽，如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到，其后国内藏家又从日本请回。