粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓,然后用白玻璃打底,再将颜料施于这层白玻璃至上,使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染,汲取了各个艺术中的营养,并采取了点染与套色的手法,使所要描绘的图案,无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强,明暗清晰,生动活泼。
器物口部和足内的松石绿釉,有的过于浅淡,有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉,浓艳者釉厚开细小纹片,釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。
藏品年代:清雍正
成交价格:1150万
2011年瀚海成交作品。
描述:粉彩绘一株梅树沿盘外壁蜿蜒伸展至器内,两只蜜蜂展翅飞舞,月季盛开,灵芝、嫩竹相拌,画面喜庆吉祥。外底青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清代雍正官窑瓷器,无论胎釉、造型、绘制、款识均一丝不苟,无可挑剔。雍容典雅的器形,洁白莹润的胎釉,舒展流畅的纹饰,凝重典雅的色彩,珠联璧合,制作技艺。许之衡《饮流斋说瓷》评论有:“雍正则逸丽而秀倩,若乾隆则繁密富丽之极而时露清气”的赞誉。《增补古今瓷器源流考》评价有:“雍正时瓷质,设色亦极。有称为雍正彩者,其绿、蓝、红等色均灿烂有光,为雍正一朝之擅”。
清雍正 粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对
成交价:5,060万 RMB
北京保利2018春季拍卖会
过枝花卉的瓷器往往采用的瓷土和釉料,经过多次烧制和打磨,才能呈现出的效果。其色彩鲜艳、图案细腻,仿佛每一朵花、每一片叶子都充满了生命力。无论是青花、五彩还是斗彩,过枝花卉都能展现出其特的魅力。
在陶瓷市场上,过枝花卉的瓷器往往价格不菲,但这也是因为其制作难度和艺术价值所致。对于陶瓷爱好者来说,收藏一件过枝花卉的瓷器,不仅是一种物质享受,更是一种精神寄托。它代表着对美好生活的追求和对艺术的热爱。
民国 粉彩牡丹纹瓶 「大清雍正年制」仿款
高度:38 cm
来源:1999年2月23日,得自法国旺代省莱萨布勒多洛讷市(Les Sables-d'Olonne)
状况报告:整体品相甚佳,器面及釉面见正常轻微磨损及浅划痕
估价:€8,000 - 12,000
落槌价:€750,000
成交价:€920,000
雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画,以花鸟题材为主,特别是官窑器,牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画,盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。
但真正让雍正粉彩瓷如此出彩,除了制瓷工艺的提升,必定要说地,是其与宫廷花鸟画的结合,当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”,在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。