朱光潜曾说:“流的美术作品都能使人在微尘中见出大千,在刹那中见出终古。”在艺术体验的过程中,紫砂作为一种远可观,近可执的实用型艺术品,伴随着自明朝以降的中国茶文化承载了数十代艺术家的心抟手摹之功。而在其中,亦不乏文人与工艺师的合作,他们不仅邀请名家定制砂壶,更是参与到了设计、刻绘的过程中,这样的结合为紫砂赋予了更高的艺术情趣,使其在潜心酝酿中默默承载了文化的分量。
2018年保利秋拍紫砂板块中,我们将为大家呈现顾景舟先生1983年寄寓上海陪伴妻子治病时所作的“鹧鸪提梁壶”,以及由何道洪及金陵画派大师魏紫熙合作的“秦璧壶”,除此之外,我们亦征集到一批于1989-1990年间众多宜兴工艺大师及当代书画名家范曾联袂所作的一批作品,其中诸如徐秀棠、李昌鸿、周桂珍、鲍仲梅、潘持平、施小马、高振宇等工艺师之代表作均将与范曾的书画作品相协相配,为砂壶再添韵致。此次上拍的作品,为我们展现了宜兴的工艺师对紫砂的进一步阐释,他们或是与书画大家合作,为紫砂赋予更深层次的文化内涵,或是亲自参与到了设计新器形的过程中,为大家展现他们在多年实践中提炼出的如“天地一丸泥”一般的哲学精粹。
1988年,画家、紫砂壶收藏家亚明先生为实现其多年夙愿,广邀国内书画家与宜兴紫砂制壶高手合作,包含顾景舟、蒋蓉、何道洪、汪寅仙等来自宜兴的工艺师与亚明、魏紫熙、韩美林、张仃、吴作人等书画名家共创作了砂壶一百八十多把,把砂壶艺术提升到了新的层面,此把由何道洪制、魏紫熙书画的《秦璧壶》便是创作于这一时期。取玉璧“天圆地方”之意,《秦璧壶》的壶嘴、壶把及壶钮以方形为主题,壶盖与身桶则以圆形呈现,整体造型方圆相济,线条干净利落,起承转合处显示出十足的力度。且色泽古雅沉穆,呈现出敦厚朴实的意境。壶身一侧由金陵画派大家魏紫熙落行书“胜境”二字,另一侧刻绘“江上垂钓图”,寥寥几笔中蕴含着无限人间情味,大片的留白恰与《秦璧壶》朴实无华的气韵相吻合,令人惊叹于小小一把砂壶竟能将茶人的思绪引至烟波浩渺的江上,以“胜境”二字点之,着实贴切。