清代青花六方套瓶拍卖价值

雕瓷镂影，巧工妙造
本器呈六方形，撇口，长颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，器形端正大气。通体施粉青釉，釉面浮雕装饰，口沿一周饰如意云头纹；颈部雕垂直蕉叶纹，长短相间，参差互衬；肩部刻交泰纹一圈，足部环饰简化夔龙纹，有序而富意趣。腹部六面均以缠枝花卉纹为饰，空白位置镂空，镂孔布满器身，错落有致。每面上部为单朵盛放缠枝莲，其下为银莲花，娇姿婀娜，周围卷草花叶呈环状蔓延，拱托花朵使之更为鲜活显眼。透过玲珑镂孔可见内置一瓶，其上满绘青花缠枝莲纹，与外部瓶身纹饰主体相似但有别，内外腹部之间通透，而肩及颈部相连，瓶口共享，颇见工艺。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整大气。
此瓶镂空部位仿明式建筑中窗棂之神韵设计，繁丽精巧本为一景，而透过此景更见远方韵致。本品乍观清新馥雅，细察顿觉内有乾坤，摒弃所见即所现之直观明了，两层纹饰互为依托，相辅相成，给予观者犹抱琵琶半遮面之感，引人一探究竟，妄得其真谛，观其愈久，愈发爱不释手。
本品来源清晰，传承有序，早由俄罗斯Rudolf Sterz 所藏，后由其家族递藏，此后于1984年在纽约苏富比上拍，之后被张宗宪先生收入麾下，后由台湾鸿禧美术馆收藏，于2005年在香港苏富比上拍，终被北美十面灵璧山居所藏。此件拍品曾被诸名家所珍爱，以传奇之势流转传承，十三年间久别拍场，今日现世定可唤龙引凤，重燃经典。
北美十面灵璧山居为美国极为重要私人收藏之一，此名源于主人在上世纪80年代以121万美元入藏之吴彬《十面灵璧图》，该作品创下当时中国古代书画拍卖世界纪录。其主人由上世纪九十年代起专攻东方艺术，醉心收藏中国御窑瓷器、古代书画、古典家具。收藏主要由世界古董商购入，如于英国古董商埃斯肯纳齐(Eskenazi Ltd.)入藏明清两代陶瓷、于纽约蓝捷理(J.J.Lally)购入宋元陶瓷、于英国马克斯·弗拉克斯（Marcus Flacks）购入明清家具等。十面灵璧山居主人选择艺术品有着的标准，严格甄选作品的程度、纹饰及质量，故其所藏均为。
近年来国内外诸多拍卖行为其珍藏举办专场拍卖。北京保利在刚刚落下帷幕的2018年秋拍中即有“逍遥座—十面灵璧山居甄藏重要明清家具”专场，一件明末清初黄花梨麒麟寿字纹圈背交椅以2737万人民币成交。同年香港保利秋拍一件雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶以1416万港币拍出，而2018年春拍中香港保利北美十面灵璧山居所藏成交率更是高达。佳绩频现，拍场表现夺目亮眼，凡经其所藏必为难得珍奇，此乃十面灵璧山居到品位之体现。
乾隆与唐英
清高宗爱新觉罗·弘历（1711年9月25日－1799年2月7日），清朝第六位皇帝，年号“乾隆”，寓意“天道昌隆”，二十五岁登基，在位六十年，政治方面，在延续前朝文治武功的基础上，完成了多民族国家的统一，成就中国古代封建王朝的后一个繁荣时代——康乾盛世。
十全老人不仅为天下之事挂心，文学艺术方面造诣亦非凡。在位六十年间曾外出巡幸多达一百五十余次，为宫廷发掘才艺高超人士，或将各特色艺术元素带回宫中。此外本人亦是才情洋溢，擅作诗，所作御制诗多达43630首，其中不乏为书画、古董器物等所题；长属文，共著1000余篇。而作为当朝审美，乾隆更是对宫廷内陈置器物多作评议并提供意见与建议。据《养心殿造办处各作成做活计清文件》记载，清高宗极其关注内廷各种活计的成做情形，匠役多承旨而作，事先得画样呈览，获准后才可制作，若不满意则多次修改画样……故此，乾隆为宫廷陈置所做贡献少有人可与之匹敌，其品位至高从此中可窥见一斑。
瓷器在清宫装饰中堪为不可或缺的存在，乾隆在位期间，他的审美理念与个人偏好之所以能够通过器物表现得，与当时的督陶官唐英有着极为重要且紧密的关系。

唐英(1682-1756年)，清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。雍正六年（1728年）奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。乾隆八年，唐英奉旨编成了《陶冶图编次》(即《陶冶图说》)，其中简明扼要地介绍了瓷器生产的二十项流程，是我国有关陶瓷工艺过程的部系统著作。
其在任期间，下定决心“用杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年”来精进技艺，并在乾隆的监督与设计下多次“照新样呈进”。创烧出七十多种颜色釉，以及转心瓶、交泰瓶、套瓶等各种巧夺天工的新奇瓷器，不但亲自参与官窑作品的设计与制作，还创烧出可观的文人自用器。“陶人”唐英的制陶造诣生动呈现，他将清宫至美凝固于瓷器之上，今人方才有幸一览往昔峥嵘。

鬼斧神工—瓷艺
方器成型不易世所皆知，凡六方瓶、八方瓶等式非如琢器拉坯成形，而是预先做好相应片数，后粘合而成，全过程没有拉坯工具协助，靠手塑造，极其考究工匠的工艺水平，易发生塌陷或窑裂，成品率低，故弥足珍贵。方器已然如此，将方器外壁满覆镂空之难度更甚。
镂雕是清代瓷器装饰技法之一，又称镂 空、透雕，纹样有全镂与半镂之分，如本品穿透器壁的称之为全镂、通花。其技法是在坯体未干之时，将装饰花纹雕透，然后施釉入窑烧造，此装饰技法始见于新石器时代的陶器上，在长期发展中工艺日趋复杂，至乾隆时不仅纹饰繁密，工艺技术要求也较高，且创烧出雕 镂玲珑等新品种，达鬼斧神工之境。由于镂雕是通过胎体的空洞表现纹样，故镂空部位需精心设计，设计不合理在烧造时会造成器物变形。从传世的乾隆镂雕器物来看，整体镂空者镂孔布满器身，孔与孔边框互借以寻求力度平衡，使之成形且稳固，此种工艺反映了工匠的技术水平与创新思维的奇巧。
此法为唐英设计并主导烧成，据清文件记载，乾隆七年、八年（1742、1743），唐英进呈他和助手老格精心研制的“冬青玲珑夹萱花瓶”、“玲珑交泰瓶”及“冬青有座旋转靶碗”，这些作品表现出夹层、镂空、转心、交泰等高难度技术。在写给皇帝的奏折中，因担心新品不合乾隆帝心意，唐英诚惶诚恐地说明：“其新拟各种系奴才愚昧之见，自行拟造，恐未合式，且工料不无过费，故未敢多造”。因其精雅玲珑，弘历自此规定此式瓶于年节时成对烧造进呈。原为试新之作，却因此误打误撞成就了此类器之，烧造本不多，历经数流传至今则更显难能可贵。此种工艺相比普通琢器成本高，难度大，故唐英在《制造瓷器则例章程册》中记载道：“各种琢器，每尺镂雕工饭银四分九厘”，“ 雕镂玲珑一项，如外面玲珑内夹宣花胆瓶是也，透漏里层与一切雕镂者有间。” 此项镂雕技艺较之普通的玲珑要难，故唐英在《制造瓷器则例章程册》中将其制价银定为每尺八分。
此技艺仅在乾隆一朝流行并被发挥至难以媲美之境，至清中期以后，虽仍有镂空器物烧造，但纹饰逐渐简单，仅为局部镂空，烧造难度及成器精美程度远落后于乾隆器物。

繁丽馥雅—纹饰
缠枝花卉纹为瓷器经典且常见之装饰，若求新意未必推翻经典凭空创造，唐英即以原有元素为基础，大胆重新组合，创烧出令人啧啧称奇之作。
本品镂空部分以缠枝莲及银莲为饰，青花部分纹饰亦为缠枝莲，同类纹饰层迭出现，形成了全新观感，使缠枝花卉在清雅秀丽的基础上更添繁丽，所成画面更为饱满丰富。此外，当时正值西洋巴洛克风格盛行之时，在传教士带来西洋元素的影响下，乾隆在好古审美中增加了创新意识，故唐英烧造御瓷时为迎合圣意，将纹饰设计赋予西洋巴洛克风格，形成求同存异、融会贯通之风范，正如本品纹饰体现出的繁复、华丽与精美。
银莲花以洋彩器上较为多见，其花瓣有单瓣亦有复瓣，枝叶纤柔，样式多变，有诸多衍生品类，形与牡丹相似，如乾隆御制诗言“洋菊近年始出，各种不一”。此种纹饰即来自西洋，而且是西洋花卉绘画史上常见的主题之一，具体可参见法国瓷赛弗尔窑器、米谢作品《多瓣的银莲花》等。传至清宫后，此类洋画样稿均来自宫廷画师，而据时间推测，此类花卉于乾隆二十二年之后才引进清廷种植，因无详细记载，故推测此前中国画师应未见过此花，则瓷器洋花纹饰画样应来源于西洋画师如郎世宁等人之手。北京丰台私下交易
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