法国库恩2019香港春季拍卖会瓷器字画珠宝玉器钱币火热征集中

在清康熙五十四年（1715年），有一位西方天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年，并形成了特的郎氏风格，画坛时尚，他就是大名鼎鼎的郎世宁。后人将他称为中西文化交流史上一位具有代表性的人物，也是中国绘画史上树一帜的画家。

郎世宁（1688-1766年）是意大利人，原名朱塞佩・伽斯底里奥内，生于米兰。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，在绘画种类上，水墨、油画、素描、工笔、铜板画无所不涉；在绘画题材上人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法作画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的特风格，故他的中西合璧画风深受器重。

郎世宁画作融合西画及中国绘画技巧，深受康熙、雍正、乾隆3位皇帝的喜爱。他擅长画肖像、人物、花鸟、犬马、山水等，代表作有《乾隆皇帝大阅图》、《弘历雪景行乐图》、《八骏图》、《百骏图》、《羚羊图》、《乾隆皇帝及后妃像》、《哨鹿图》、《马术图》等。

郎世宁一来就进入到宫廷了，而且被皇帝赏识。这是为什么呢？因为郎世宁能够画得很像，有色彩，有光影。这种绘画效果缘于西方人画肖像完全是写实的，是靠光，靠色来表现一个人的特点。“而且皇帝认为，这样的人给自己作的画像，可以流传下去。”杨新说。

在宫中，郎世宁主要为雍正和乾隆画画，而且画了不少。乾隆要表现自己的文治武功，要画战图和宫里的活动，还有一些历史题材作品。因此郎世宁在宫中很忙。时间一长，他调整了自己的画法，以适应中国人的欣赏习惯。
画肖像画，郎世宁画得很漂亮，尽管都无大明大暗，但都能够画出人物面部的凹凸来。相比西洋画画法，他会适度降低这样的反差，以附合中国宫廷的欣赏习惯。由此他的肖像画看起来人物红光满面，很精神。

上世纪八十年代以来，宫廷画家作品极受市场追捧，其作品价格一路看涨，而为昂贵的当为郎世宁创作的作品。那么，他的作品之所以能获如此，主要原因一是他功力深厚，画艺高超，善于吸取中国画和西洋画的特长，并加以融合，创造了特的郎氏风格，加上他是中西文化交流史上的关键人物，影响甚大，故极受大藏家的青睐和追捧，像乾隆还曾特别丁观鹏、张为邦、王幼学等人，从其学习油画技巧。他的作品一般很少流入民间市场，像郎世宁这样的画家作品一般都为大博物馆收藏，国际拍卖市场只要有其作品亮相，往往会创出天价。因为收藏郎世宁作品意味着品位、身价、时尚。

郎世宁在宫中的绘画任务很重，所以有些作品他是全部都画完了的，如故宫藏的《白鹰图》。这幅画如果用中国画技法来画，恐怕画面就会呈现出一片白色。但郎世宁的此画有高低起伏，而且画中还参杂了一些暗的颜色。背景的树木，也有立体感，而中国画的树叶是用笔一勾勒就完了，但西洋画中的树叶是有厚度的。

从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。