在清康熙五十四年(1715年),有一位西方天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年,并形成了特的郎氏风格,画坛时尚,他就是大名鼎鼎的郎世宁。后人将他称为中西文化交流史上一位具有代表性的人物,也是中国绘画史上树一帜的画家。
郎世宁(1688-1766年)是意大利人,原名朱塞佩・伽斯底里奥内,生于米兰。由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手,在绘画种类上,水墨、油画、素描、工笔、铜板画无所不涉;在绘画题材上人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不精。在绘画创作中,他重视明暗、透视,用中国画工具,按西洋画方法作画,形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的特风格,故他的中西合璧画风深受器重。
郎世宁画作融合西画及中国绘画技巧,深受康熙、雍正、乾隆3位皇帝的喜爱。他擅长画肖像、人物、花鸟、犬马、山水等,代表作有《乾隆皇帝大阅图》、《弘历雪景行乐图》、《八骏图》、《百骏图》、《羚羊图》、《乾隆皇帝及后妃像》、《哨鹿图》、《马术图》等。
郎世宁一来就进入到宫廷了,而且被皇帝赏识。这是为什么呢?因为郎世宁能够画得很像,有色彩,有光影。这种绘画效果缘于西方人画肖像完全是写实的,是靠光,靠色来表现一个人的特点。“而且皇帝认为,这样的人给自己作的画像,可以流传下去。”杨新说。
在宫中,郎世宁主要为雍正和乾隆画画,而且画了不少。乾隆要表现自己的文治武功,要画战图和宫里的活动,还有一些历史题材作品。因此郎世宁在宫中很忙。时间一长,他调整了自己的画法,以适应中国人的欣赏习惯。
画肖像画,郎世宁画得很漂亮,尽管都无大明大暗,但都能够画出人物面部的凹凸来。相比西洋画画法,他会适度降低这样的反差,以附合中国宫廷的欣赏习惯。由此他的肖像画看起来人物红光满面,很精神。
上世纪八十年代以来,宫廷画家作品极受市场追捧,其作品价格一路看涨,而为昂贵的当为郎世宁创作的作品。那么,他的作品之所以能获如此,主要原因一是他功力深厚,画艺高超,善于吸取中国画和西洋画的特长,并加以融合,创造了特的郎氏风格,加上他是中西文化交流史上的关键人物,影响甚大,故极受大藏家的青睐和追捧,像乾隆还曾特别丁观鹏、张为邦、王幼学等人,从其学习油画技巧。他的作品一般很少流入民间市场,像郎世宁这样的画家作品一般都为大博物馆收藏,国际拍卖市场只要有其作品亮相,往往会创出天价。因为收藏郎世宁作品意味着品位、身价、时尚。
郎世宁在宫中的绘画任务很重,所以有些作品他是全部都画完了的,如故宫藏的《白鹰图》。这幅画如果用中国画技法来画,恐怕画面就会呈现出一片白色。但郎世宁的此画有高低起伏,而且画中还参杂了一些暗的颜色。背景的树木,也有立体感,而中国画的树叶是用笔一勾勒就完了,但西洋画中的树叶是有厚度的。
从郎世宁一生的业绩来看,他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路,熔中西画法为一炉,创造了一种的新画法、新格体,堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧,他画的中国画具有坚实的写实功力,流畅地道的墨线,一丝不苟的层层晕染,外加无法效仿的颜色运用,中西合璧,焕然一新。以其的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看,它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括,又有中国传统绘画之笔墨趣味,确有较高的艺术感染力。