郑板桥先生的人生感悟可以概括为四句诗

郑板桥先生的人生感悟可以概括为四句诗

中国水墨画从大的类型上可分为人物画、花鸟画、山水画等，每个画种都有自己不同的画法和风格，但是，有很多画家在学习过程中，都要接触各种各样的画种，从临摹到创作，从写生到创作，都经过了无数次的实践，后确定了自己的擅长和喜爱的一个艺术风格。在中国画史上，有这么一位画家，他却用一生的时间在画竹石，刻画竹子的清风，主要是追求人生的一种境界和个人清气，他就是清朝时期的书画家和文学家郑板桥。

郑板桥自幼生活拮据，经历坎坷，但他在乳母的影响和教育下，养成了一种很好的习惯，重教养、爱学习，在康熙时期就考入了秀才，雍正年间中了举人，时间长达十年，又在乾隆年间中了进士，并成为清朝的知县，由于其爱民如子，一身清气，两袖清风，为人正直，得到了当地群众的拥护和爱戴。


郑板桥的画作及人品影响了后世对中国画的学习，包括他的诗词和书法，对人生感叹和境界都带来了深刻的思量，比如人们耳熟能详的"难得糊涂"及其字形的画面都时刻会泛起人们的记忆。郑板桥在《竹石图》上有一首题诗，道出了他对中国画的深研和人生境界："四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"从这首诗中可以看到，郑板桥一生基本上都在画竹，也许是因为竹子的清瘦能给人们带来一股清气，坚忍不拔、虚心有节能衬托人们心中的理想追求，他对竹子情有钟，这也是他内心人格的真实反映，因此，画竹也就成了他的艺术理想和追求。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍香港（金字塔、奥斯汀）新加坡、迪拜等一线拍行，邵先生AAACXZJ。

作画，除了要经常深入生活、深入传统外，还有一个更重要的任务就是要研究古人的绘画思想，从画作中、诗词中、题款上、用笔、构图等各个方面的细节入手，走近他们的创作思想和艺术灵魂，这样才能真正掌握古人的绘画思想和艺术表现手法。分析郑板桥的题款诗，也会给我们学习、研究绘画带来帮助和有益启示。

"四十年来画竹枝"。


这句话就表明了郑板桥在他的一生中，对画竹情有钟，这是他的艺术理想，是通过对现实中的竹的热爱，感受到竹子给人带来的清风清气，虚心有节的做人魅力，触动了人的真实情感。而画中的竹，则是从现实中而来，经过画家的吸收和心灵感应，再用手中的笔再现出自己的感悟，这些正好映正了郑板桥的人格和品德，因此，他几十年如一日地在画竹，实际上是画自己，画自己的心。

"日间挥写夜间思"。


从诗的表面上看，郑板桥作画一般是在白天来完成，而到了晚上则是要去思考，去构图，因为每一幅竹子都有每一幅的动人之处。这里的"思"就是艺术构思，正如五代时期荆浩所说的"思者，删拨大要，凝想形物"，还要"迁想妙得"，画家在作画时，总是要把思放在位，就是说尽管画竹，但要表达什么主题，说明什么问题，另外，在思的过程中，构图则是成了第二位的，所以说郑板桥的思就是想说明这两个问题。

"冗繁削尽留清瘦"。


这句话意思是很明显的，在现实中的竹子，盘根错节，枝叶茂密，如何在理想的画作中表现出"物"的竹，又要达到画的"意"，我们总不能按照现实中写生得来的具体的物照搬到画稿上，而是要经过自己的理解、加工，后用笔墨再现出想要表达的艺术理想。郑板桥就是按照这样的思路进行描绘他的思想，通过整理消冗，画面既有真实感，也达到了竹的清风的美感。

"画到生时是熟时"。


关于生和熟的问题历来是书画家们所讨论和追求的艺术境界，明代画家董其昌说："画与字各有门庭，字可生，画不可不熟，字须熟后生，画须熟外熟。"顾凝远也说："画求熟外生，然熟之后不能复生矣，要之烂熟、圆熟则自有别，若圆熟则又能生也。工不如拙，然既工矣，不可复拙。惟不欲求工而自出新意，则虽拙亦工，虽工亦拙也。生与拙惟元人得之。"

对于"生"和"熟"的问题，在中国文化史上，特别是书画方面，都是书画家们一直所实践的共性问题，在书法方面，孙过庭说的"初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝，复归平正"，实际上就是说在刚开始学习书法的时候，就是要有"生疏感"，等待过了这个生疏期后，应当就进入到了"熟练期"，但是过了熟练期后，又需要回归到"生"的感觉上来，这时切记防止油滑、草率。同样在国画中，在开始学习时，应当由生而熟，这个过程是练习笔头的功夫，学画没有笔头功夫是不行的，要在熟练用笔的基础上，对构图、润色进行进一步熟悉，但到了一定功力之后，就不再提倡"熟"了，因为熟了就会使画面感到油气、俗气，并且缺乏厚重和古拙之感。


郑板桥所说的"画到生时是熟时"在这里也可以理解为这是他的一种谦虚的表达方式，因为他在创作《竹石图》是已经进入到老年，也是他书画造诣的高峰时期了，他的笔墨功夫都属之功，并且对绘画的理解也进入到炉火纯青的境地，但他却没有忘记绘画创作的高法则，依然在"生"和"熟"中寻找着一种平衡。到了人生书画的高境界的时候，郑板桥仍然在生中求熟，在熟中求生，这是一个思变的过程，这个过程反反复复，让技巧进一步熟练，在熟练后又复生，在巧中求拙，在拙中生巧，是不停地克服自己的流弊和油滑，实际上又是在创造自己的大巧若拙的艺术状态。

郑板桥用了四十年在做着一件事，这是因为他胸中和骨子里装着一种对竹的挚爱，点燃了他心中的真实的情感之火，题诗的四句话正是他对艺术执着追求的真实写照。