越窑的经典纹饰——凤凰纹饰

凤凰是中国古代传说中神化的百鸟，雄的叫凤，雌的叫凰，也叫凤皇。凤凰是集各种禽鸟形象局部的组合体，其形象特征初在《山海经》中记载是“有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇”，后来逐渐变成“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许”（据《尔雅·释鸟》郭璞注）的形象了。凤凰头上的冠和漂亮的长尾为重要特征。凤凰有五种色彩为主调的别名：多赤者为朱雀，多青者为青鸾，多黄者为鹓雏，多白者为鸿鹄。


▲双鸟朝阳纹牙雕和骨匕 新石器时代（距今约七千年） 余姚河姆渡遗址博物馆藏

凤凰的羽毛有各种各样的色彩，它又能在天空飞翔，是自由和美丽的象征，因而引起人们对它的遐想，被古人当作神化的图腾来崇拜，并且与对太阳的崇拜合二为一，七千年前的新石器时代，余姚河姆渡出土的《双凤朝日》牙雕和骨匕上双鸟图纹便是明证。“丹凤朝阳”寓意、吉祥、前途光明，这一题材千来一直延用至今。唐宋间越窑青瓷上刻画的双凤戏珠纹这珠可能就是朝阳，因为有的珠带有太阳火焰。凤凰齐飞是爱情和谐的象征，凤凰涅槃是生命的顽强和永生。作为中国传统文化中的重要元素，它的形象图案广泛应用在人们的日常用品上，在传统绘画中“百鸟朝凤”、“吹萧引凤”、“五伦图”等成为常见题材。


▲商周时期玉雕凤鸟纹

凤凰的起源约在新石器时代，在陶器上就有简单的凤鸟雏形刻画。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《18伍》 《9伍六9》 《九四伍3》商周时期作为神化的凤凰刻画在玉器和青铜器上，大多以雄浑、肃穆、稳健而见胜，显示了奴隶社会的等级森严、凝重保守的风气和审美观。

▲战国楚墓《人物龙凤图》

战国时期百家诸子争鸣，凤凰展现了新的风貌。湖南长沙陈家山楚墓出土两幅战国中晚期的帛画《人物龙凤》和《人物御龙》图，两幅帛画的功用、主题、造型和技法都比较接近，是中国美术史上迄今所见早、完整的幅绘画作品。《人物龙凤》图中造型技法主要为单线勾描，线条运用有节奏有韵律。其中描绘的凤鸟引颈张喙，双足作腾踏迈进状，伸展的翅膀，上翘的尾羽，呈现向上飞翔的姿势态。凤鸟形象雄健奔放，气势轩昂非凡，整体带有浓重的装饰性。


▲凤鸟铜灯 西汉 河北满城出土


▲凤鸟纹 汉代画像石 江苏徐州出土

秦汉时期的凤鸟，大多头有长冠，尾有三歧、四歧或多歧长毛，形似孔雀演化。凤鸟纹一个显著的特征是，按不同的器物而采用合适的造型来装饰。如汉代漆器、瓦当、画像石和青铜器上的凤凰纹都具有不同的形象风格。凤凰形体大方，或挺胸展翅，或高视阔步，都显示出气宇轩昂。东汉晚期上虞小仙坛越窑青瓷上，也有凤鸟纹雏形出现，所刻画的类凤鸟纹头有长冠，似乎要展翅飞翔。

自秦汉以后，龙逐渐成为帝王的象征。帝后嫔妃们开始称凤比凤，凤凰形象渐渐雌雄不分，整个被“雌”化了。


▲鸟纹 器底残片 东汉 上虞小仙坛窑址 浙江省博物馆藏

魏晋南北朝时期佛教开始盛行，使凤鸟形象注入新的精神理念。越窑青瓷也有少量的凤凰题材出现。有些罐身上部装饰一圈模印龙凤纹，但形象比较模糊，可能借鉴于青铜器。另有凤鸟贴塑作装饰，如绍兴越国文化博物馆所藏鹰尊，尊的两耳为凤凰贴塑，立体造型，古朴端庄。


▲模印凤鸟纹残片 魏晋时期


▲双凤耳鹰尊（缺鹰头盖） 三国 腹径20.3厘米 高22.3厘米。 绍兴越国文化博物馆藏


▲模印花鸟纹 唐代 慈溪上林湖窑址 浙江省博物馆藏

唐代是我国中世纪封建文化发展的一个辉煌的时代，它在两汉，南北朝和隋代所积累的丰富文化遗产基础上，吸收各民族尤其西域邻国的艺术成就，自成体系，成为东方文明的代表。中国花鸟画成为立的画种，名家辈出。出现了画鹤的薛稷，画鹰、鸡的冯绍正，把孔雀画成“翠彩生动，金羽辉灼”的边鸾等许多大画家，但都没有真迹流传下来。


▲云凤纹盒盖残件 唐 长7.5厘米

唐中晚期越窑青瓷迎来了第二个高峰期，产生用品“秘色瓷”，成为当时制瓷业的高水平。此时青瓷器上装饰工艺也进一步发展，尤其是刻画图纹逐渐盛行起来。凤凰图纹也成为主要装饰的题材，从粗旷简单到复杂，从写意逐渐过渡到写实，形成特的艺术形象系列。凤凰的形象以意象为主，大多展翅飞翔状，如云间凤鸟和衔枝凤鸟显示出一种瑞祥的气氛，上林湖后司岙出土的展翅立凤极，虽然造型简单古朴，但凤鸟的精气神十足。从实物上观察这时是用工具刻画在已干的瓷胎上，线条沉着稳健，具有金石韵味。一般器物的内底、外壁、盖面是主要的装饰部位，在不改变单色釉审美理念的基础上，增加了观赏艺术的内涵。


▲衔花凤凰纹盒盖 唐 直径6.5厘米


五代时期花鸟画出现黄筌、徐熙创造的富贵和野逸两种流派。黄荃五代十国西蜀画家，擅画花、竹、翎毛、佛道人物和山水，以画品“富贵”著称，有真迹传世。徐熙擅画江湖间汀花水鸟，虫鱼蔬果，所作禽鸟，形骨清秀。所画花木，逸笔草草。时称“江南花鸟，始于徐家”。但无真迹流传。

五代至北宋初期越窑青瓷上的装饰工艺逐渐成熟，刻画图纹线条精细，构图繁密复杂。凤凰题材应用广泛，既有根据瓷器材质借鉴取舍的作品，也有工匠自己创作的作品，越窑青瓷制作工艺达到了顶峰状态，产生许多经典作品，满足用品的需求。使瓷器替代金银器大量使用成为了一种趋势。


▲凤凰纹盒盖标本。 北宋 直径21厘米 高4厘米

宋代是古代花鸟画发展并取得重大成就的时期，由于宫廷画院的设立，和士大夫在北宋中后期形成的艺术潮流，涌现出大量技艺高超的名家。

这一时期的越窑凤凰刻画图纹，形神兼备，充满勃勃生机，其图纹构成也形式多样，有双凤旋转式戏珠对飞状，有自上而下迎面飞来状，有在花草间飞翔，或双凤展翅对立，还有龙凤组合等等。匠人刻画技术娴熟，其线条运用与中国画中的线条理念相通，抑扬顿挫，自然生动，充满韵律，达到很高的艺术水准。