发掘王大凡瓷板画的美韵

王大凡的简介：王大凡：男(1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

王大凡的作品，其用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，真诚、扎实、圆润，规矩特别。王大凡的作品，其人物脸部描写细腻，考究明暗改变，有西画中的素描联系和光影改变，晕染手法共同，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特征显着，并构成一种惯用。


王大凡乃儒商后裔，祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《一八伍》 《9伍六玖》 《九四伍叁》汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的得主。

王大凡是一位高产的瓷板画大师，民间流传四条屏居多，例如 五子登科 渔樵耕读 四大美女 十二金钗 八仙过海 琴棋书画 等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。


唯宁静以致远，淡泊以明志！艺精于道，业精于勤，文艺双绝，德间众长！在战乱时刻，王大凡老师以其孜孜不倦的追求，寓艺于道，终为中国瓷板画一代宗师，在世界史上又一次写下了中国的浓墨重彩。王大凡中国陶瓷美术大师，能诗，并擅长国画，景德镇“珠山八友”之一。并落地彩计法，开天辟地，被称为，“中国落地粉彩人”。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《一八伍》 《9伍六玖》 《九四伍叁》王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的代表，其传世的艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。

人物脸部採用西洋画“色彩透视”技法来表现光线的明暗，人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，富有层次和立体感。如此绘画人物面貌的方法，在当时景德镇瓷坛有“西法头子”之称。如此技法虽然在十八世纪已经传入中国，但当时主要集中在宫廷艺术品之上，例如珍贵的珐琅彩瓷，民间真正流行乃得力于民国初年王大凡等瓷艺家的推广。因为是瓷画不同于纸本，颜色调配和使用技法完全不同，需要艺人自身反复试验和摸索，王大凡使用洋彩（即现称新彩）中的西赤加参10%的德黑（现属艳黑）调成肉色进行彩绘。彩绘时借著色晕由暗至明或由明至暗逐层渲染，以致生出立体效果的肉质感，烧炉后人物头像栩栩如生。因为使用了西洋光影技法，与之匹配的中国技法则是没骨法，五官用简洁线描刻划，但是脸部外轮廓不用线条勾勒，手足部亦是如此，如此二法融合使用，益见人物脸部与真容无异。本品所绘众仙皆是如此，造型生动，结构准确，美髯亮目，肃静传神的程式。