明永乐年制青花瓷赏析

永乐青花在元代青花瓷器的基础上有了很大发展，是景德镇御器厂生产的一项主要产品，这一时期被称为我国青花瓷器的黄金时代。而后的清代康熙、雍正官窑有仿永乐青花瓷器出现。二十世纪四十年代初，天津劝业场出现永乐青花云龙葫芦瓶，古玩老行家其说不一。明永乐瓷器的造型造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗等器型。

永乐常见海水纹，卷草纹，竹石芭，暗龙纹，四季花卉山茶.灵芝等龙爪有三爪.四爪.五爪，绘画龙身较肥，绘画少量麒麟.海水异兽纹等。永乐时青花在绘画出现双勾填色.即用细线勾勒轮廓，内用小笔填色，用笔触表现出浓淡层次，改变元，洪时期一笔点划风格。


乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。明永乐瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《一八伍》 《9伍六玖》 《九四伍叁》永乐常见海水纹，卷草纹，竹石芭，暗龙纹，四季花卉山茶，灵芝等，绘画龙身较肥，绘画少量麒麟.海水异兽纹等。永乐时青花在绘画出现双勾填色.即用细线勾勒轮廓，内用小笔填色，用笔触表现出浓淡层次，改变元，洪时期一笔点划风格。

永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。


明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种名器，具有重要的研究价值。历代仿制实属不少，但品质的少见。如果说明代真品还有什么精到和历史印记的话，一是永乐青花扎实、胎釉青花浑然天成的气质；广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生，《一八伍》 《9伍六玖》 《九四伍叁》二是麻仓土留下的坚实滑腻底足的那种特殊感质感；三是当你盛上一杯茶，看到水面上飘着两朵波光敛滟的油花。明代谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的这样一款永乐青花压手杯。

永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。大盘、瓶、罐等为细砂底，无釉，白色，有小块铁色斑；呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹；细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。


永乐青花瓷胎质细腻洁白，釉层晶莹肥厚，色泽浓艳，蓝中泛有黑斑，黑斑和浓艳的青蓝色相印成趣，形成这一特徵的原因是用料年致。古董商和后挂彩工艺师传说，郑和下西洋从分斯兰地区带回苏麻离青料，用乌黑色的苏麻离青，在干燥的瓷胚上绘圈案，再挂上白色的瓷石秞，经一千二百度高温烧造，图案的颜色便由原来的乌黑色变为像蓝宝石一样鲜艳美丽的蓝色，。