浅谈粉彩与五彩的工艺特点

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。



粉彩得以烧制得益于一种含“砷”的白色玻璃质的彩料，再加入铅及硝，酸，钾等溶剂的配置，形成的“玻璃白”有一种柔软粉润的感觉，并且，复烧温度低于五彩瓷器，所以，在此基础上烧制的瓷器也称为“粉彩”或“软彩”。相较于主要采用单线平涂的五彩，画面比较生硬、缺乏敏感深浅对比，粉彩一改单一技法，直接在“玻璃白”上直接渲染，如同纸上粉本一样，再粉上施染各种颜料，人物、花鸟、山水等都有深浅、明暗和阴阳向背之分，画面层次感加强，变化万千。特别是官窑胎质轻薄，白度，釉色温柔如玉，造型优美，因此具有“东方艺术明珠”的美称。



五彩瓷器烧制始于元代，兴于明代，到了清代烧制水平几乎达到。元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多，其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓，绿色映衬，黄色点缀，画面较为浓艳。明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰，但随着制瓷工艺的不断发展，到宣德年间，开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。到明代中期，逐渐有了时代特征的五彩，像成化五彩瓷，采用釉下青花描绘轮廓，在釉上在轮廓内加彩，这也就是早期“斗彩”称谓的来源。清代五彩较前代五彩有了较大发展，除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外，2018秋拍藏品征集，送拍，目前国内业务有送拍北京保利，北京翰海，中国嘉德，匡时等；海外业务有送拍香港奥斯汀等，承诺送不进去全额退款，根据各拍卖行历史成交记录为您的藏品选择适合的拍卖行合作上拍，详情咨询：壹伍零，伍陆玖，贰伍陆壹伍 郑女士。还加入了蓝彩（其浓艳程度超过青花）和黑彩，改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法，减少了烧制的工序，大大提高了五彩的产量。并且，在此基础上增加了多种彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等，烧制品种多样，纹饰趋于多样，颜色更加娇艳动人。



五彩一般指明代五彩和清代康熙五彩，它通过将不同颜色带玻璃质的彩料，在瓷器釉面上进行作画，二次进窑烧造完成。古彩瓷拥有色彩分明、晶莹剔透、色彩形成强烈对比，图案纹饰表现夸张，线条刚劲有力，充满民族艺术特色。



粉彩是在烧造完成的白瓷胎上，用笔勾勒出图案纹饰的轮廓，然后使用含有砷的玻璃白进行打底，然后再给图案轮廓上色，用干净的笔将颜色洗开，后进窑烧造完成的瓷器。

粉彩瓷的一大特征是其在上色之前，先在瓷胎上涂上一层玻璃白作打底，然后再上色，因为玻璃白中的砷具有乳浊效果，玻璃白又是不透明的，各色颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用，如绿色变成浅绿、红色变成粉红、黄色变成粉黄等。此外人们还可以控制玻璃白中砷的含量 ，使涂上去的颜色出现的粉化程度不同，产出瓷器的颜色粉润柔和，这也是粉彩得名软彩的由来，也是粉彩与五彩的一大区别之所在。





五彩瓷器烧制始于元代，兴于明代，到了清代烧制水平几乎达到。元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多，其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓，绿色映衬，黄色点缀，画面较为浓艳。明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰，但随着制瓷工艺的不断发展，到宣德年间，开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。到明代中期，逐渐有了时代特征的五彩，像成化五彩瓷，采用釉下青花描绘轮廓，在釉上在轮廓内加彩，这也就是早期“斗彩”称谓的来源。清代五彩较前代五彩有了较大发展，除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外，还加入了蓝彩（其浓艳程度超过青花）和黑彩，改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法，减少了烧制的工序，大大提高了五彩的产量。并且，在此基础上增加了多种彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等，烧制品种多样，纹饰趋于多样，颜色更加娇艳动人。