良渚文化时期古玉标准尺寸

圆雕玉人的头部普遍偏大，脸型因人而异，有长脸、圆脸、猴脸等，神情不尽相同。眼睛常见“臣”字眼，但也有单线刻画的橄榄形眼，眼大鼻宽，脸中部凹陷，额头前冲，形成了“凹面，冲额，塌鼻”的特点。而其发式有头顶留短发一周、头发剪齐到颈后、编发成辫再盘于头顶、梳短辫或发髻一条垂于脑后、两个上翘的角状发髻等丰富的样式。

古玉沁色
沁色一定是顺着晶格扩散，呈过渡，如彩霞般绚烂，仿品颜色浮于表面，常为高压注色产生。区别真伪沁色，对我们鉴定古玉十分重要。真沁色经过盘玩，会发生变化，假的染色，不论怎么盘玩，都是呆板无神的。

古玉包浆
古玉的包浆，既包括了硬朗挺括的光气，又包含诸如碱壳、灰皮、鸡骨白等皮壳，是古玉深埋地下，受到环境影响而产生的自然态。深入了解古玉的包浆，将真品包浆特征烂熟于胸，久而久之，便会产生对神韵的把握，这是需要功夫的。

从现有的考古出土资料来看，玉、剑结合物早在西周时期就已经出现了。西周始见的玉剑饰，只有玉剑柄。春秋战国晚期，玉剑首、玉剑格、玉璏（音zhì）、玉珌（音bì）四样俱全的玉具剑逐渐形成；至汉代达到极盛，魏晋南北朝逐渐衰落，唐宋时期的墓葬中几乎没有出土记录；但在明清时期，由于好古之风盛行，古玩商们为了牟取暴利，仿制了一大批伪品，有的制作之精，几乎乱真，不过在制作工艺纹饰琢磨等方面，仍有不少破绽。

清代凤鸟纹
　　 清代工艺美术发展迅速，出现了宫廷用玉和民间用玉。同时随着宫廷画家、文人画家的仿古风尚，玉雕纹饰更加追求工整、纤细，乾隆时期，吉祥图案盛行，凤鸟纹的使用更加广泛，日益发扬光大、深入人心，成了各界人士喜爱的装饰纹样。
　　1、清代凤鸟纹常与牡丹花结合在一起，构成“风穿牡丹”富贵吉祥的寓意，双翅的纹饰很多，刻纹纤细，布局规整。有人很生动地总结 明清风鸟纹的特征：“首如锦鸡，冠如如意，头似腾云，翅似仙鹤。”
　　2、凤鸟纹经常出现在装饰玉的圆佩上，纹饰图案化、艺术化。

明代凤鸟纹
　　1、明代早期无论造型和纹饰都脱离不了元代的风格，简朴而生动，到明中期形成了自己的风格和特点纹饰布局繁密纤细，盛行于花草组合起来，雕琢双层透雕的吉祥图案，以带跨为多，在玉雕器物中出现了有图必有意，有意必吉祥的特点。
　　2、明代花鸟纹出现在如胸佩饰上有方形，有圆形，有花朵形，但都以浅浮雕雕琢的方法。背面多是橡皮穿孔，这是明代胸前服饰的装饰物。
　　3、明代工字佩由汉代司南佩演化而来，大多为民间用玉，用来图吉利佩挂的。
　　4、明代鸟纹阳刻线密集而繁乱，双翅出现方角度，求形不求工，如剪纸贴花一样比较死板缺少立体感。
　　5、明代仿古玉盛行占传世古玉中50%，伪沁中以火烧玉常见。
　　6、纹饰布局繁乱(少数纤细)，体现在装饰性图案上，多层次透雕形成了花上有花，枝上有枝，所以给人以繁乱感觉。

元代凤鸟纹
　　元代讲究作品的气韵和粗放性和宋代纤细秀气风格截然不同。
　　特点：1、眼形有两种，丹凤眼占整个头部一半；另一种眼睛大雁与鱼纹相同在双圈眼旁边出现了一条弯曲的阴刻线直到腮部(腮部，轮廓)。2、刀工：双翅和凤身上大多出现深而宽的阴刻线来表示毛片纹，体现了元代粗犷豪放善用重刀的风格。3、 元代的带饰上常出现春水玉，在大雁的双翼和颈部，腿部多出现重刀好像切断一样，立体效果很强，而且多层次透雕主题纹饰边框圆钻孔不加修饰。

汉代凤鸟纹
　　汉代人们崇尚长生的神仙世界，所以汉代的图案纹饰充满了浪漫色彩，而凤鸟随着时代的变化和要求，出现了同类的名字“朱雀”，它是四灵之一、南方之神，成为传统吉祥的象征、安宁的瑞鸟，成为汉代人们崇敬的神鸟，所以在汉代的绘画、雕刻艺术中，“朱雀”成了主要的创作题材。汉代凤鸟经常出现在“龙凤纹鸡心佩”、及出廓壁上，汉代的风鸟造型开始了写实，风鸟的五官和双翅都用细小短直的阴刻线表现，形象生动，风鸟的冠饰出现了三叉花形冠；在凤鸟的身上有细刻小圈装饰，从西汉晚期一直到东汉

西周凤鸟纹
　　到了西周时凤鸟已经失去了殷商时期神圣图腾意义，而变成了一种象征皇权并有吉祥寓意的瑞鸟了，所以西周玉凤鸟在线条上，逐步摆脱了那种规整的短直线条，开始以流畅的弧形线塑造凤鸟形象，使凤鸟显得更加活泼，具有一种舒展而轻快的形象。西周的玉鸟与商代相比，把多齿的高冠演变成写实的凤冠，四周脊齿纹稀疏，并成组出现，改变了商代脊齿紧密的风格；眼睛仍是圆眼或“臣”字眼；身体更为修长；身上的纹饰减少，多用数道曲线勾勒双翅和尾部；鸟冠和鸟尾加长，也有无冠的；鸟嘴上下唇出尖、鸟尾带刃、阴刻线条加粗、并单面工为多；风鸟颈下有穿孔，可以用来穿线佩戴。