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在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世的成化斗彩鸡缸杯等。

前几年明青花在拍卖市场上的价格一直有些不温不火。而在刚刚过去的2013秋拍季之中，一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽。该拍品于10月8日在香港以6500万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，终以1.25亿港元落槌，加佣金共计1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史。

明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷拍卖以碗居多。纵观明瓷拍卖，成交价中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于拍卖，1981年5月20日在香港拍卖会上以400万成交， 1997年香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是六年翻一番，后十六年翻十五番。

明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在拍卖市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个。

明代，作为中国历史上后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展;另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从文艺向市民文艺靠拢。

于是，在元代已经在技术和工艺上达到的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。

明太祖朱元璋继位第二年，就在景德镇设立御窑厂，为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。 明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗犷豪放。明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德为早期(1368-1435年)，正统至正德为“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇祯为晚期(1525-1643年)(其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝灭亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，因施色多为釉下工艺而永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。