版画的创作主张要由感而发,对画面语言和内容的强调要把握好度,避免版画创作向形式化的趋势发展。艺术家在追求个性和实现版画的艺术价值的同时,还要充分考虑版画本身能够被社会大众普遍接受的程度,让自己的经验感受能够对整个社会产生积极的影响,加强版画与社会之间的联系,使之成为版画艺术家与社会相互交流的有效工具。除此之外,还要加大宣传力度,积极开展版画艺术交流活动。比如,可以举办一些中国当代版画画展,邀请一些有国际影响力的参加,精心策划,包括画展的主题、性质、作品内容、创作形式、预期目标等等,探索版画发展的途径,从而增强社会大众对版画的认识。只有这样,版画艺术才能被越来越多的人认识和接受,版画才会得广泛传播,版画市场才能日益繁荣。 中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹,形成了特色的艺术风格。 中国版画有上千年的悠久历史,但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画,自1931年起,由鲁迅倡导的新兴木刻,才开始了我国有创作版画的史页,而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异,而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起,便和民族的解放事业紧密相关,与广大人民群众的命运血肉相连,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上,毫不含糊地以艺术作为战斗的武器,在思想教育战线上发挥了的作用。七十年来,新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。 原作版画,在三个方面具有普通装饰画所没有的优势: 一,原作版画与原作效果一致,具有相同的艺术欣赏价值,相比较市场上廉价而拙劣的临摹,他完整了保留了作者的每一个笔触,很多临摹作品虽然标着手绘,甚至都不是画家所画而是所谓的流水线式的,由普通工人绘制,毫无艺术价值。 第二,与很多装饰画、海报等装饰品相比,很多名作都有其特的故事和传奇经历,比如大家耳熟能详的梵高的故事,以及我国少年天才王希孟的故事,这些作品摆在某个空间里面,代表着主人的一种精神气者和品位,这是普通装饰画所不能比拟的。