文艺复兴图,儿童版画,版画

表现工农业建设和新社会的新人新事以及带有鼓动宣传性的作品，构成这一时期版画创作的基本内容。一方面，生活中的新生事物与作者的新鲜感，为版画创作带来新的生命与活力，另一方面，又由于表现形式和艺术风格趋向单一而缺少丰姿多彩的审美的效应。虽然在1956年有“双百”方针的提出，但由于“左”的思潮对文艺界的严重干扰，也未能在创作实践上扭转这种倾向。现回头去看五、六十年代的版画，只能从现实主义一种创作方法的角度来评价它的得失。版画家在这种创作方法的实践上积累了更多的经验，自然也会取得更大的成绩。五、六十年代的版画特点是作者对社会现实的关注，对生活基础的重视以及对群众欣赏观点的适应。因而这时期的版画创作，大多具有明确的思想主题，浓郁的生活气息，通俗易解的表现形式，使版画能拥有更多的观众。 随着“互联网+”思维的深入，艺术电商逐渐进入人们的视野，以淘宝、苏宁、国美为代表的传统电商纷纷介入艺术品在线交易。然而，艺术电商这一新生事物并未如业界预测的那样红火。在艺术品市场经历了“过山车式”的大变化后，艺术品在线交易份额占市场总交易额不足一成。根据雅昌艺术中心2016年监测报告，目前艺术品市场下行压力较大，艺术品市场还将继续调整。“完善的艺术电商市场还需要一个比较长的培养期，艺术电商有互联网思维，用单纯做生意的方式去经营容易出现不温不火的局面。在向观众普及艺术品知识方面我们进行了一些调整，将展品主要划分为美术馆、艺术区、博物馆三块，今后将逐步扩大线上线下的互动，把多个点连成线形成面。”互联网及雅昌平台总经理曲振中分析说。为了在乱象中正本清源，让艺术回归其原始生态，文艺复兴平台以强大的艺术家资源和的艺术品修复与复制技术，在国内率先推出了由艺术家对作品统一授权和艺术品个性化定制服务的创新模式，包括小微版权代(团)购和代工(团购加工)服务等互联网思维理念的应用，不仅让客户有机会以互联网时代的超格认购到画家授权的级甚至馆藏级原作版面，更难能可贵的是，平台还提供完全由会员自主的应价交易模式，平台本身不包装，不参与交易，完全秉持精益求精的匠人精神，努力打造原作原作版画，拉近艺术家与普通百姓之间的距离，以学术传播为己任，以艺术服务于生活为准绳，推动艺术作品走出画廊、展会，走出院校机构。从生活中来，到生活中去，让艺术装点人民的生活，让文化滋养艺术。是当前文化产业与互联网技术有机融合的一大亮点。