范曾书画赏析（请耐心品味）

范曾书画赏析（请耐心品味）
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规格：长137.5cm 宽69.5cm
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
作品赏析：
1.公鸡
作为人物画大师的范曾先生，人物作品自是卓荦不群，格调非凡，而他的花鸟画作品，也是颇有大家风范，风格。他画鸡，特重神气，鸡颈与胸、脚，用笔轻重自如，而鸡身与翅膀，则墨韵到，足见其对笔与墨的驾驭能力，非一般花鸟画家所能企及。

2.牵牛图
范曾先生的人物画中，注重童趣的作品占有相当的比例。所谓“复归于婴儿”者，正是这类作品的理想追求。
在这张1991年的作品中，牧牛的童子与牛犊相依恋，一派田园风光，是范先生的典型构图。值得注意的是，范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差之中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，虽是在二维平面之间造型，但一定要有空间的造境感，否则，总不能超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。
所谓“真境逼而神境生”，是中国画的要诀之一。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系，而重要的也是一般读者注意不到的技巧，就是这造型本事。一般画家之所以拙劣，其表现之一就是不能在有限的纸幅之内造境，只停留在平面机械的摆布上。
牛头可以画得很大，人也可以画得很悠闲，却正在看似不宽裕的面积内，把人与牛的空间关系处理得惟妙惟肖，询为非常手段。这在范曾先生其他代表作诸如《老子出关》、《后赤壁赋》等作品中，也表现得，耐人寻味。
3.观蟾
这是范曾先生1991年所作的“怀乡”“纪往”之作，所谓“流寓欧西，梦影虽遥，情何能已”者是。
儿时的情景，虽只能于梦境追寻，但其异样的感受，却是刻骨铭心的。萦绕不断的这种感受，正是画作好题材，同时，也正是借助非凡的笔墨工夫，使脑际的理想成为艺术创作的具体实现。
此作中，作为背景的古松，把儿童之幼稚情趣呼应出来，而碧蟾则为画面的由头之在，也是点睛之处