宜兴紫砂陶生产历史悠久,始于北宋,盛于明清,历代的紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然的基础上,吸取了中国传统画和古代陶器、添器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜瓷器等传统工艺美术品的艺术特点,获得了高度艺术素养,从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型,并形成特的民族风格和艺术特点。紫砂壶艺术是反映时代风尚的产物,而每个时代的品味,也规范其茶壶的造型和纹饰。纵观紫砂陶的历史发展及演变,一般都表现为由粗趋精,由大趋小,由简趋繁,复又反扑归真的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。
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紫砂茗壶的造型,千姿百态,有朴实的实用造型,也有奇巧的怪异造型,但总括起来分为以下几类:几何型、自然型(花素器)、筋纹器及水平壶和茶器等,在紫砂茗壶的发展不同历史时期中,几类造型的壶都有制造,但每个时期的主流却有所偏重不同的造型,艺术风尚及发展趋势。 自明代正德到明代末年(十六世纪初至十七世纪初),紫砂茗壶以筋纹造型居多,其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体刻入紫砂壶造型,打破了茶壶单调格局,使壶式造型趋于活泼多样,增添了无限的艺术意趣。这个时期名家辈出,壶式千姿百态,特别注重筋纹器的制作,这种风气延续到十八世纪以后,代表任务是时大彬和徐友泉。
到了清代,紫砂茗壶的制作在前人的基础上更上了一层楼,品种也日益增多,造型丰富多彩,仿古形、几何形,壶式繁多,坭料配色也更丰富。朱泥、紫泥仍为主体,还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽,这时期的艺人,有在雕塑及款式方面取得特成就的陈鸣远;有善仿古式并以竹刀代表雕刻壶名书画的陈曼生;有以精巧取胜的杨彭年、扬凤年兄妹;有以淳朴见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。
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自清代康熙中期到乾隆晚年为止,是紫砂茶壶造型全.面发展的繁荣时期,装饰风格也发展到顶峰,除了继承明代的镌刻壶茗书法,还有泥绘、加彩、浮雕、印贴簇花、粉彩、炉均釉、搅泥、镂空、包漆、包锡、镶玉磨光等多种工艺手法,特别是泥绘及彩釉装饰有着的成就。因此,清代这些名家的巧匠的艺术品,往往珍同拱璧,贵为珍玉。不仅作为每年贡品进献朝廷,还海外。
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现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。老艺人还人裴石民、王寅春、吴云根等。他们的技艺是多方面的,但又各有所长。顾景舟技艺全.面,喜作素式茗壶;王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶;裴石民除专长制壶外,还以制作形色逼真的花果小件;他们除了精心创作外,还培养了数以百计的青年艺徒,使紫砂这一代传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承,而且创造不少新颖的作品,在历届中外陶艺展中可窥其面目。 六十年代“文革”期间,紫砂壶也列入封资修,除少量供外贸出口品种外,主要生产日用陶和工业陶,以维持生计。壶底款仅“中国宜兴”印章,偶尔见有作者名款。但“文革壶”却为人珍视,原因是坭质优良,色泽,制作水准亦高,且有名人名作。 七十年代,宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室,由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成,从事紫砂壶造型设计,此时,传统名作得以肯定,如顾景舟的僧帽壶、井栏壶、提璧壶,王寅春的菱花提梁壶,朱可心的咏梅壶,蒋蓉的白藕酒具等。 紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇,发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺的集工艺和实用于一体的,具有民族风格的一枝奇欹。当今的紫砂茗壶,造型千姿百态,品种丰富多彩,真可谓一个洋洋大观的壶艺世界
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