为什么宋瓷圈粉无数？只因这些手作之美

在瓷器圈子里，有两条极端的路线，高古和明清。这两条路线犹如丐帮中的净衣派和污衣派，净衣派就是明清瓷器，衣着洁净，光鲜亮丽，是中国陶瓷史的，在制瓷工艺上已经到了无可挑剔的程度。而反观高古瓷，无论装饰还是工艺的细节，更显得的朴拙。就如丐帮的污衣派，糙汉，不拘小节，那么为啥朴拙的器物还会圈粉无数，让众多高古玩家醉心其中呢？

老窑瓷器和明清瓷器的大区别，就是保留下许多“手工艺”的痕迹。

梅瓶上留下“风花雪月”的文字，不论是解做：四时美景，还是风月场合。确实少不了一瓶子好酒相伴。但是当文字，化作图案式的字体留在瓷器上。有趣的细节就出现了。

仔细的观察，镂空的字体，笔画上保留了前后叠压的关系，“风”字三笔，顺序了然于胸，在瓷器上营造出字体结构的空间氛围。

随着制瓷工艺的进步，宋代对釉料的控制进入了一个崭新的历史进程。

不仅仅釉面的物理、化学强度，远远前朝窑口，不会轻易的剥落，侵蚀。并且能做到色泽纯净、厚润、富于变化。

这把黑釉壶，不透明的釉色下，积釉的深浅露出隐约白色的装饰棱线。似乎看见了釉水在瓷器淌，和液体的张力。

似乎可以玩味当时人们，顺应世界的物理和化学现象，格物致知的精神，在质朴无我的心境下，顺从自然进行制作，留下了造物的“自然之美”。

越窑的积釉，又与黑釉瓷器的装饰趣味有些不同，更在乎釉色清澈的质地。积釉处好像浅浅的水洼，在瓶颈处荡漾。纹饰的刻画就此显露，不偏不倚，和执壶整体的造型相得益彰。

釉水积累到了一定的程度，稍不留神就会流淌而下，不慎粘连上窑具。有时令人很是惋惜。

但是正因为有了流动的釉水，打破了器物整体严谨的氛围，得以从感官上切切实实感受到液体的重力。

这样一想，你还会视“流釉”为瑕疵吗？今天很多有流釉现象的器物，只要不破坏原本的功用，我们还可以看见曾今使用的痕迹，由此看在非标准化的古代，对这类“瑕疵”是很宽容的。

流釉还会出现另一种，被应用到釉色的装饰中去的情况。这在长沙窑、巩县窑、吉州窑等许多窑口都有出现，恰恰是对“格物致知”思潮的一种印证。

当器物在高速旋转时，用工具接触胎体表面，利用旋转的胎体和工具之间的阻力和速度形成顿跳动作。之后，就能得到富有规律的跳刀痕迹。

形成了一种规则又疏密有序纹样。特别是黑釉跳刀器物，黑白对比鲜明，有一种特的美感。

跳刀纹路时而紧密，时而疏朗，好似音律节奏的变换。这种装饰手法初并非是设计的，而是源于操作失误。

当时的情况可能是：陶工在修坯时坯刀没拿稳，器物胎体还在陶车上高速转动，修坯刀在胎上上下弹跳。当陶工准备把胎重新修平整时，却发现这样连续的刀痕形成了特的视觉效果。于是逐渐摸索，形成了一种特定的装饰。

绞胎的纹饰，可做整体的主打特色，也可以经过裁剪贴片设计，成为局部的画片。

高古和锔瓷更配哦，锔瓷不仅延长了器物的使用寿命，错落的锔钉在单色的背景下也成了新的点缀。

在今天机械工业背景之下，“手工艺”所表现出的张力恰恰是具有人性的，是顺应生物的自然节律而产生的。留下了洒脱的真性情，是人性的象征，具有“造化之妙”。

所以，我们沉浸在高古瓷器中，感受这些手作之美。