李可染字画正规收购商,字画收购

郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术，这就是画史上的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些的群星里，为皎皎者应首推郑板桥。

郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位的画家，而且是一位的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的传统，具有民主性的思想内容和优美的表现形式。郑板桥的代表诗作．如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，都是积极关注社会的忧国忧民之作。

范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之。作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立范曾美术馆，为中国于世界享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为“中国慈善家之ー”。
范曾先生笔耕不辍，著作等身，著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
书画作品欣赏

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办次个展，1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，1991年
接受“法国文艺高勋位”。他画价的惊人，引起了无数人对他画作的兴趣。但具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是吴冠中本人不关心的。在吴先
生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市
场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动。因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。

中国字画与西画相比还有自己特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。

关于古字画的保藏价值，刘宇成用“精”和“少”两个字来归纳。“精”指的是古字画的艺术价值，很多古代书画我们功底深沉，在我国书画开展史上起着里程碑的效果，其艺术价值备受推重。“少”指的是古字画的前史价值，每幅字画都是一个年代的缩影。尽管“纸寿千年”，但字画究竟不易保存，历经年代变迁能保存至今的古字画少之又少，北宋曾经的著作已极少见。

如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

书画鉴别八门 欣赏书画，要欣赏的不仅仅是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。书画欣赏八法包括：画工、书法、、装裱、功力、布局、诗句、印文。 1，画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。 2，书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。 3， 画面上常见的有各方面使用的： 画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏、欣赏、鉴证等。 4，装裱 中国书画的装裱具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。 5，功力 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。 6，布局 布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。国画传统 上不加底色，于是留白甚多。在留白之处，有人以书法、诗词、等来补白。 7，诗句 字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养。 8，印文 无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。