九眼天珠交易,古董交易

2020年，受影响，拍卖市场开始不断探索新模式，直播、网拍等形式不仅让藏家继续参与到拍卖之中，同时也让更多青年一代加入到收藏之中，让收藏界不断加入新鲜血液，持续发展，老酒收藏界也因此呈现出新老同堂的繁荣景象。网络古玩交易时老师，电话就是号，在线期待您的合作~~
早在9月上旬，这件《十面灵璧图卷》就已刷爆了朋友圈，大家都惊艳于它的赫赫履历——坐拥美国纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、哈佛大学赛克勒博物馆等诸多重要国外博物馆展览记录，海内外高达18次的重要出版，包含董其昌《容台别集》、李维桢《大泌山房集》、陈继儒《白石樵真稿》等12次古代著录……可以说，今天这场拍卖早已成为收藏界关注的焦点。
明代米万钟爱石成癖，万历戊申年，他于南京六合县任职时得到一方灵璧石，此石造型雄奇，面面可观，兼具五行之美，峥嵘嵯峨，有三山五岳气象。他欣喜不已，请好友画家吴彬为石造像，是为本卷创作缘起。

这卷画作从十个侧面对此石进行描绘，由写实进一步写神，画法、观念都为古今。画成后，米万钟走信千里之外请画坛董其昌、陈继儒、李维祯、致仕回乡的前内阁首辅叶向高等好友题写跋文。

入清后，此图秘藏，卷后有满清萨迎阿题词，赠其婿山东巡抚爱山。此图后又远渡重洋，1989年，以入藏北美“十面灵璧山居”。此图不仅是书画史上的杰作，也是古代赏石文化的重要见证，获得了时代、地域界限的普遍推崇，已经成为美术史上的经典之作。对于一位画家来说，生活在泰山脚下有着得天厚的优势。泰山给了贾荣志太多的灵性与滋养，在年复一年的季节轮转中，他在泰山之巅想像着历代帝王封禅仪式的庄严、肃穆，体会着孔子“登泰山而小天下”的情怀，感悟着杜甫“岱宗夫如何，齐鲁青未了”的心胸。
气象萧森、笔力遒健、意态轩昂，贾荣志笔下的泰山尤能在温雅恬静的情致中传达出博大的胸襟、丰富的想像和旺盛的生命力。其画面强调布局中的“势”、笔墨中的虚实以及“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性，在粗放中体现了宁静典雅的气质。其巧妙的构图和精炼的画面，描绘出诗一般的境界。

每次到泰山写生时，哪怕只是随便走入一个小山坳，贾荣志都能感受到泰山的博大。他觉得，关于泰山主题的创作还有不少层次和不少课题等待挖掘。“我们这一代人与古人理解大自然的方式也不同，每一代人画泰山都应有自己的视角。泰山题材的创作并非一味沿袭过去、一成不变，而是在不断变革的。”

古玩交易不单纯是价格上的较量，更重要的是知识和眼力上的较量。无论是买家买假了还是卖家卖漏了，均不能退货或找后账。因为古玩交易凭的就是眼力和实力，外行不懂也不敢买，敢买要懂。买家也许买假买贵，卖家也许卖漏卖低，买卖双方都承担着一定的风险。古玩行很忌讳买方退货与卖方找后账。
金刚菩提可以说是我玩佛珠手串的“开山鼻祖”，正因为金刚菩提在虔诚藏民盘玩后的沧桑、红润、玉化通透的盛世美颜被世人所熟知后，菩提子才从默默无闻的“佛教佛珠”一跃成名！那么被视为现代文玩开端的藏民手中的老金刚菩提包浆又是从何而来的？
被看如今我玩佛珠手串的人物是菩提子，被盘玩文化加持着、被众多玩家追捧者，可以说占尽了“天时地利”！但是曾几何时的菩提子却处境尴尬。菩提子这个品类历史悠久，自打佛祖在菩提树下正觉、大悟之后菩提树就成为了佛祖佛法的一个具象代表，
而作为菩提树的果实菩提子则更是寓意深刻，如此的出身为何会有“悲惨”一说呢？其实这种说法源于菩提子在收藏界的境遇，虽然菩提子历史悠久这个品类却一直不被收藏界看好，理由很简单并不的属性以及强大的普及率并不那么受收藏界“待见”
菩提子树子的属性注定了其经过每年四季的“春华秋实”之后都会准时产出！周而复始、无穷无尽、取之不尽、用之不竭，这个属性虽然在收藏界不占优势，但是对于佛教文化来说却意义重大，这样无穷无尽的特点与佛法的不灭、永恒不谋而合再加上佛祖正觉的神树，
这样一来菩提子就成为了笃信佛教的善男信女手中的计数器！在佛教文化中风生水起却在收藏界遇冷，菩提子这样的前半生算是“喜忧参半”！

鉴定知识和其它的知识不同，不是靠读书和查资料可以掌握的，而是花巨资买大量古玩，进行专研而获取的，是一种沉重的知识产权。你凭什么就凭小聪明而不劳而获？更何况真行家是市场里摸爬滚打出来的，阅人无数就一般人这点小心思一眼就明白，更何况为人是真行家看重的。
自古三百六十行古玩为大，就是乾隆老爷子对古玩商家都尊重无比，虚心请教，你难道比皇帝更牛逼？那些信口开河的不是没有真才实学，就是照搬课本而忽悠人混饭之辈，有真才实学的行家研究东西，做事都来不及，那来时间跟你瞎掰？到处忽悠的？
艺术品变现鉴定学习扣时老师
在纹饰上，永乐、宣德的青花瓷具有的时代特征，它改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化，注重从自然界选取素材，常见的是缠枝和折技花卉等，各种花卉枝叶能够巧妙穿插组合。而动物纹以龙、凤为主，龙纹威武雄壮，讲究神态、气势。同时受当时青料容易晕散的限制，人物和花鸟图案在永宣青花上极为少见。这些多姿多彩的纹饰让永宣的青花于世，其中的也得到收藏家们的青睐。永宣时期的青花瓷的器型较多，仅碗类就有鸡心碗、撇口碗、收口碗、卧足碗、高足碗、墩式碗、葵瓣口碗、斗笠碗、压手杯等，较为特殊的有僧帽壶、梨壶、卧壶、扁壶、漏斗、花浇、直颈方洗壶、执壶等，其中一些特殊的器型，更是流传下来的非常少，像一次北京永乐秋拍中出现的一件明永乐青花内府梅瓶极为，全世界仅存五件，另外四件分别被北京市文物研究所、台北“故宫和日本大坂市立东洋陶瓷美术馆所宝藏，系现今所知未入博物馆收藏之明代早期青花内府梅瓶。永乐和宣德的瓷器，是青花工艺的。早在2004年4月，明永乐·青花内外底龙戏珠纹棱口洗就在纽约的拍卖会上以4094万港元刷新了明代青花瓷器的拍卖纪录，而这件瓷器在1989年和1997年的拍卖成交价分别为1020万港元和1650万港元。
之所以在近年的市场上，永宣时期的青花瓷器难有高成交价，还是缺少真正的。自明代成化朝开始，到晚清、民国，均大量烧制，为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的永宣青花为蓝本，精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有明代瓷器的韵味。唯与永宣青花不同的是青花自然形成的黑色斑点仿不出，为了追求这种效果，雍正时人为用笔点染加深颜色，但人为点染与自然形成的相比差异很大。现代仿永宣青花色调漂浮，没有永宣青花那种浓翠艳丽的感觉，釉层不如永宣青花真品肥厚，胎土因现代工艺，在技术上、造型上、工艺水平上均有差距。