说吉州窑鉴木叶盏

在宋代的时候茶品名贵，饮茶却受朝野内外推崇，视为风雅之事，品茗器具自然马虎不得，为了能够使斗茶时“雪涛起”更加明显，暗色茶盏成为主流。也正是由于这个原因，当时以褐釉与黑釉等深色釉为主的吉州窑与建窑备受推崇和喜爱。号称当时的“斗茶圣器”。
那么，今天说说“禅茶之盏”吉州窑茶盏。
众所周知，江西是禅宗五宗七派的共同发源地，禅宗文化已成为江西历史文化的重要基因。宋代江西文学的繁荣，就与士大夫普遍流行的禅悦之风密切相关。宋代的江西，吉州境内禅宗寺庙多，其中庐陵29座、泰和25座。

若说吉州窑茶盏，为人所熟知的就是木叶盏了。木叶盏按装饰可分三叶盏和单叶盏两类。日本私人藏吉州窑瓷器中有一件特殊的三叶盏，其盏心木叶旁，饰有一条栩栩如生的蚕。盏中木叶边缘有锯齿，木叶一侧有明显裂痕，具典型幼树桑叶特征。类似的盏，瑞士Baur艺术馆和美国芝加哥美术馆也有收藏。

吉州窑单叶盏，木叶的形态或舒展、或卷曲、或折叠，极尽变化。关于木叶之种类，主要有桑叶和菩提叶两种观点。菩提树与桑树皆属桑科，两者叶片形状亦较为接近，但菩提叶细长似尾的叶端及光滑的叶边缘与桑叶明显不同。菩提树在我国主要分布于广东、云南等地，江西并不宜其生长，而吉州窑所在地江西，在南宋时为盛产蚕桑之地。另据经验匠人所说，桑叶才能烧出南宋吉州窑木叶特有的米黄色和清晰叶脉。可知，吉州窑木叶盏之木叶，应属桑叶无疑。

至于为何吉州窑制作木叶盏采用桑叶，南宋诗人陈与义“柏树解说法，桑叶能通禅”的诗句提供了线索。吉州窑盏的主要功能是饮茶。当时茶与禅的关系已达到“茶禅一味”的境界。到了南宋时，禅茶在整个社会的渗透与普及地提高了禅茶文化的美学境界，吉州窑桑叶盏就是这样背景下的产物。而“能通禅”的桑叶盏的设计，或有可能就是禅僧或参禅的士人所为。

不过，从吉州窑木叶盏与晚唐五代漏花木叶纹枕风格相似的情况，也不排除其同时受了唐代木叶装饰的启发。还有一个值得注意的现象是，吉州窑单叶盏装饰的多为枯死、残破的桑叶。这种装饰于静穆漆黑釉面上的残叶，不仅其装饰意境极富禅趣。

吉州窑瓷器中，有一类剪纸漏花梅花纹盏。此类盏中所谓“梅花”，实为花中禅友——蘑葡(卜)。蘑葡，原产印度，释迦牟尼成道时，其背后即有此花。宋人所称之蘑葡，已非印度所产，而是中国化的蘑葡，又称栀子花，花瓣六出，与五瓣梅花明显不同。

唐宋以来蘑葡纹的流行，均与禅宗的影响有关。“禅友何时到，远从毗舍园，妙香通鼻观，应悟佛根源”诗句中，更将其直呼为“禅友”。南宋诗人董嗣果《栀子花》中又有“芳林园里谁曾赏，蘑卜坊中自可禅。明艳倚娇攒六出，净香乘烈袅孤妍”之句，诗中不点明栀子花即“明艳倚娇攒六出”的蘑葡，而且同样可看出蘑葡与禅的密切关系。

观叶楼藏品中，有两件釉绘梅梢月纹黑釉盏。两盏之梅月，虽逸笔草草，却颇具朴拙传神之妙，呈现出一幅超凡脱俗的意境，与禅宗墨戏的代表——南宋参禅画家梁楷的减笔画有着共通的笔墨神韵。其中一盏的梅月之上，复施一层薄薄的淡褐色釉，呈现出一番夜色朦胧的梅月景致。吉州窑这一绘画风格的形成，当与南宋禅宗墨戏的影响密切相关。

此外，梅月题材本身，初也是禅宗影响下的产物，如“墨梅”便起于禅宗内部的墨戏。在禅宗绘画中，墨梅甚为流行，以此参禅的僧人甚多。

吉州窑瓷器中，还有一类以随性挥洒的釉彩线条，或以手指随意弹洒形成的釉斑为装饰的黑釉盏。禅宗以“无所矫饰，浑然天成”为至高境界，而吉州窑随性挥洒的釉彩线条，与梁楷简笔人物画中的线条有着共通的禅趣；而率性十足的釉斑，也与禅宗审美生动活泼的气韵颇为相投。

草茶早在北宋时期的江浙、江西就已盛行。随着草茶的普及，饮茶方式也有所改变，北宋已有将草茶直接煎饮的方式。而且，近年陕西蓝田北宋金石学家吕大临家族墓地出土的铜渣斗与钵上有完整茶叶的残留，为北方地区煎饮草茶提供了直接证据。

宋室南迁后，草茶更是盛行一时。从南宋大量歌咏煎煮草茶的诗词中可明显感受到这一变化。因点饮和斗茶的茶汤均为乳状，不可能有自然景物的倒影，故知杨万里所吟咏的茶，一定是煎煮的透明茶汤。盛以这样的茶汤，图案形色各异的吉州窑茶盏才能展现其特的风韵。